Aulamagna siempre ha destacado lo poco anunciado, pero un número incontable de canciones asombrosas se han perdido desde el lanzamiento de la publicación en 1985. Es difícil arañar la superficie en una lista de este tamaño, pero considere este mixtape cronológico como un intento divertido.
Muchas de estas selecciones son pistas personales preciadas y semi-oscuras que merecen una mayor audiencia. Pero para tener una red amplia, solicitamos sugerencias de amigos, compañeros periodistas musicales y músicos (incluyendochispasyRatón modesto), quien ayudó a que este resumen fuera más profundo y ecléctico de lo que hubiera sido de otra manera.
Desde pop de baja fidelidad hasta progresivo de alta fidelidad, aquí hay 35 gemas que probablemente te perdiste en los últimos 35 años. – ryan caña
Mazarati - Amante de las fresas (1986)
Esta banda de funk de Minneapolis sigue siendo mejor conocida por su conexión con Prince: originalmente grabaron una demostración de Kiss antes de que Purple One la reelaborara sabiamente para convertirla en un sencillo número 1. (Él se fue en sus coros, un premio de consolación bastante decente). Mazarati, con el bajista anterior y futuro de Revolution, Brown Mark, lanzó un álbum de estudio a través del sello Paisley Park de Prince, y este espacioso corte profundo es un claro destacado. Con sus sintetizadores de rayos láser, furiosos slap-bass, falsete suave y una sección de palabras habladas sobre un posiblegrupo de tres, Strawberry Lover suena como Prince con ambiciones de arena-rock.
Equinoccio de primavera - Amanecer (1988)
Nuevo mundo encontrado , el álbum solitario de los viajeros de sintetizadores Steve Brenner y Timothy Rempel, comienza con una niebla fílmica, dos acordes que se avecinan con una combinación de amenaza y placidez. Luego viene un par de patrones de teclado secuenciados, entrelazados sobre una de las cajas de ritmos más ingeniosas de este lado del mundo. No se requiere chaqueta.
Caso de Harry - Ride 'Em Off (1989)
Un híbrido deliciosamente cursi de synth-funk, jazz suave y soul New Age, Ride 'Em Off lanza el segundo y último LP de Harry Case. A diferencia de álbumes similares de la época, este no es un elemento básico del contenedor de dólares: la mediana discogs el precio de venta es 7.50. Los coleccionistas conocen la verdadera mierda cuando la escuchan.
Los dientes salados - Nubes (1989)
El artista ambiental italiano Gigi Masin se asoció con el baterista de This Heat Charles Hayward para el LP dividido de 1989 Nueva Música de Cámara Volumen 2 . Los dos lados forman un equilibrio extraño, las melodías acolchadas de Masin fluyen hacia los paisajes sonoros atonales de Hayward, y el latido del corazón de todo el proyecto es Clouds, donde las escalas de piano se filtran entre los pads de sintetizador que presionan suavemente.
Dream Warriors – No me sigas (1989)
Los críticos adoraban Y ahora comienza el legado , el LP debut de estos innovadores canadienses del jazz-rap. ( Aulamagna Darren Ressler llamó al material impresionante. ) Pero el disco se vio eclipsado por otros clásicos de la era dorada del hip-hop alternativo, incluido el de A Tribe Called Quest. La teoría de gama baja . Un corte definitivo de Dream Warriors es Follow Me Not, que muestra las reflexiones filosóficas del dúo (¿Quién es más tonto: el tonto o el tonto que sigue al tonto?) acordes y fanfarria sinfónica.
Änglagård - Jordrök (1992)
Una forma sencilla de medir el progreso de un álbum es analizar los detalles en las notas de la portada. Y el baterista de Änglagård Mattis Olsson discogs Los créditos se acercan a la densidad de Neil Peart: gongs, castañuelas, bloques de madera, glockenspiels, campanas tubulares, bongos, platillos de dedo, campanas de viento, claves, cencerros: el monto completo. Los suecos aportan ese tipo de dedicación clásica y progresiva a su intrincado debut instrumental, canalizando la grandeza de Genesis de los 70 y King Crimson. El abridor de once minutos, Jordrök, es una avalancha de licks de guitarra cromáticos y distorsionados; Mellotron dramático se hincha y flauta pastoral: hierba gatera para nerds progresivos.
Grifters - Me sentí volcado (1994)
cervezas molly
Estos ruidosos indie-rockers de Memphis fueron los favoritos de los hipsters durante su carrera principal en los años 90, incluso consiguieron un contrato discográfico con Sub Pop. Pero nunca entraron en la estratosfera de frescura ocupada por Pavement y Guided By Voices, una maldita vergüenza, como puede atestiguar esta pseudo balada sísmica y en constante cambio.
Thinking Fellers Local Union 282 - Enchufe (1994)
Extraños del universo es su mejor disco en mi opinión. Esa canción Socket es realmente extraña. Tiene muchos cambios de tiempo inesperados: hay un ritmo agregado y tal vez un ritmo caído en un par de lugares que lo hacen sentir muy incómodo de una manera que me gusta. Thinking Fellers es una banda interesante porque estuvieron en Matador y estuvieron de gira con Pavement. Fueron una banda exitosa de los 90, y mucha gente los conoce, pero definitivamente son seguidores de culto. Son súper nicho. Y creo que mucho de eso se debe a que, como muchas de mis bandas favoritas, eran intransigentemente raros e hicieron exactamente lo que querían hacer. Nunca llegaron a la corriente principal. – Andy Molholt (Speedy Ortiz, Coughy, Fondo láser)
Vegetal pesado - Hisopo de algodón (1994)
Rob Crow es obviamente prolífico como el infierno e hizo muchos otros proyectos como Optiganally Yours y Thingy. Pinback es probablemente el más conocido. Pero ese disco de Heavy Vegetable [de 1994 Increíbles aventuras submarinas de Aqua Kitty ] está lleno de mermeladas increíbles y locas, y Cotton Swab resulta ser uno de mis favoritos. Me gusta lo corto que es. Me gusta lo frenético que es. Definitivamente está por todas partes. Y la producción es realmente interesante. – Andy Molholt
Cheer-Accident - Fracaso (1997)
La inclasificable banda de Chicago abre con una balada de piano de voz nasal y se transforma a la perfección en una locura avant-prog llena de trompetas.
Misterios de la vida - Ven limpio (1998)
Este quinteto de pop alternativo de Indiana alcanza la cima de los 90 con una balada acústica de tiempo medio, lo más destacado de su segundo LP. La entrega vocal de Jake Smith es adorablemente seria, pero el arreglo atmosférico (batería cepillada, efectos vocales de reverberación inversa) y palabras misteriosas (Entre una distancia imposible, el aire está vivo) resuenan más allá de su era.
Naranjo - Eggtooth (1998)
La única razón por la que los escuché fue por WPRB, mi estación de radio favorita cuando crecí en Princeton, Nueva Jersey. Puedes conseguirlo en Filadelfia, pero solo llegaba a veces en los suburbios, donde crecí. Lo escuchaba todo el tiempo para encontrar nueva música en ese entonces a finales de los 90. Esa pista salió una vez, y tuve que llamar a la estación y preguntarles qué era. Y luego lo recordé porque me gusta mucho la línea de sintetizador. Es una canción bastante lo-fi. El canto es algo tranquilo y casi inseguro de sí mismo. Pero esa línea de sintetizador se me quedó grabada. Es una cosa realmente loca con una melodía genial. – Andy Molholt
Donna Regina - Por qué (1999)
Son marido y mujer [la cantante Regina Janssen, el productor/multiinstrumentista Günther Janssen], y están en un sello electrónico alemán llamado Karaoke Kalk. Realmente me gustaba esa etiqueta, todo lo que sacan es realmente bonito. 'Por qué' es realmente genial, la producción es genial. Agradable y soñador y fácil de escuchar. – Jeremiah Green (Ratón modesto)
Piano Magic - Soy el subbibliotecario (1999)
Solíamos ir a esta tienda de discos en Portland llamada Ozone. Simplemente íbamos allí y nos dejaban escuchar mierda. Mucho del material de Piano Magic es algo ambiental. Me di cuenta de eso principalmente por el arte, para ser honesto. Me recuerda a This Mortal Coil, y luego firmaron con 4AD, lo cual tiene sentido. – Jeremiah Green (Ratón modesto)
Kingsbury Manx - Diario de orina (2000)
Desearía poder decir que recuerdo cuando lo escuché por primera vez, pero realmente no lo recuerdo. Era anterior a Internet, o antes de que yo estuviera en él. Mi mejor apuesta es que salió de una pila de demostraciones. Terminamos llevándonos a esos muchachos de gira, y me sorprendió gratamente que resultaran más parecidos a los hooligans del fútbol que a los preciosos indie-rockers o algo así. Disfruté que no tuviera sentido para mí. Eran tipos muy agradables y normales. Me pareció bastante divertido que una de las canciones más bonitas que conozco se llame 'Piss Diary'; contextualmente, no puedo entender por qué. ¿No es [hermoso]? – Isaac Brock (Ratón Modesto)
Cody Chestnutt - La semilla (2002)
Mucha gente no conoce ese disco, La pieza maestra . Me gusta más su versión que [la de Roots]. Desearía que la producción fuera un poco mejor, pero la de Roots está muy sobreproducida. Cody Chestnutt debería haber sido una maldita estrella, hombre. no se que paso – Jeremiah Green (Ratón modesto)
El robo del fuego - Tío Mountain (2003)
The Fire Theft se considera una secuela de Sunny Day Real Estate, la banda pionera de art-rock/emo liderada por Jeremy Enigk. Pero teniendo en cuenta que cuentan con tres de los miembros originales de Sunny, tantos como los dos últimos LP de esa banda, en realidad es más como una continuación. Uncle Mountain es un título apropiado para este gigante, que abre el único disco de Fire Theft: guitarras deslizantes al estilo Pink Floyd, cuerdas cinemáticas y tom rolls de locomotoras forman una majestuosa cumbre sónica.
Magma - KA I (2004)
Como de costumbre, el baterista y líder de la banda de Magma, Christian Vander, compuso la mayor parte del LP de 2004 de la banda francesa de rock progresivo en kobaïan, un lenguaje artificial de su propia creación, por lo que tendremos que creer en su palabra de que el disco explora temas espirituales. Pero el arreglo, como siempre, es divino: K.A I, un torrente de ritmos espasmódicos de jazz-fusión y cantos operísticos, es un ejemplo definitivo del género Zeuhl que inventó Vander.
Colosal - El tipo serio (2004)
Una canción que es súper inspiradora para mí es Serious Kind de esta banda emo Colossal. No sé si todo el mundo sabe que le están robando a esta banda, pero pienso en ellos como el puente entre Algernon Cadwallader, Bon Iver y Wilco. Hacen cosas muy simples, hermosas, inteligentes y de buen gusto bajo un disfraz emo centelleante. Una banda tan discreta, menos conocida e increíble. Todo en ese álbum, Bienvenidos los problemas , es jodidamente enorme y brillante. Siempre he pensado, '¿Por qué no son fútbol americano?' ¿Qué pasó? ¿Por qué los eligieron a ellos y a este no? — Bartees extraño
Un beso perfecto: un recuerdo menos transitado (2006)
Este artístico cuarteto emo de Maryland se disolvió en 2006, poco después de lanzar su segundo LP, los olímpicos . El latido del corazón del álbum es A Memory Less Traveled, que se construye a partir de una atmósfera electrónica espacial en un coro distorsionado y palpitante.
Tigercity - ¿Eres una sensación (2008)
Sigue siendo un delito procesable que Tigercity fracasó después de un álbum y un par de EP, obteniendo cero éxitos y solo un mínimo de publicidad. Are You Sensation es como Hall & Oates a través de Talking Heads Hablar en lenguas — un himno de funk-pop exprimido con sintetizadores absurdamente ondulados, guitarras como navajas y más ganchos de los que la mayoría de las bandas reúnen en toda su carrera.
Make a Rising - Transmutación (2008)
La transmutación es la pieza central de siete minutos de [2008's Elipse infinita y cabeza con fontanela abierta ]. Comienza con una melodía popular medieval que también tiene un toque de Aaron Copland. Parece que el baterista Jon Heron está tocando un tambor bodhran irlandés. Pasa a esta salvaje sección polirrítmica donde la voz y el violín están en un compás diferente al del bajo y la batería. Es un patrón cerrado que me hizo sentir ingrávido. Se divide en un mundo infernal pero hilarante de Moog, marimba y letras rápidas (El musgo crece alrededor de mi cara como una barba / Tan cálido y suave que me río hasta las lágrimas). Luego pasa a otra sección bestial con saxo barítono desafinado yuxtapuesto con una parte coral de Carl Orff-ian. Vuelve a la plácida sección de melodías populares por un tiempo. Terminamos en un pasaje épico de 6/8 con choques distorsionados, guitarras pesadas y una sección de violín aleatoria que todavía no puedo contar. 'Transmutation' es una de las canciones que escucho y la acera se siente como si se estuviera desmoronando bajo mis pies. El mundo desaparece, y de repente me encuentro en un planeta alienígena corriendo por el bosque holográfico. Ninguna otra música me hace sentir de esta manera. Me doy cuenta: Make A Rising es rock progresivo perfecto porque es imperfecto. Nunca se siente macho o pretencioso. Mi mejor amigo Dominic Angelella también se convirtió en seguidor de este disco y compartimos un amor tonto por todas las cosas. Elipse infinita . Era el secreto de nuestro compositor hasta ahora. — Eric Slick (solo, Dr. Dog)
La República Más Serena - Jelly Chamber (2010)
Un corte profundo de una banda más profunda, Jelly Chamber es el vértice de las ambiciones progresivas de los indie-rockers: un majestuoso laberinto de cambios de compás, orquestación maximalista, melodía de contrapunto y crescendos emocionales.
Rubblebucket - Salió de una dama (2011)
Los Rubblebucket de Brooklyn describen su propia música como pop indie-dance, que solo araña la superficie de su estilo artístico en tecnicolor. Came Out of a Lady es un aluvión de trompetas funky, percusión densa y voces que enganchan hasta el punto de ser extravagantes.
Kathryn Calder - Enciende una luz (2011)
Kathryn Calder es mejor conocida como miembro de la institución del power-pop New Pornographers desde hace mucho tiempo, pero reserva estados de ánimo más soñadores y abstractos para su trabajo en solitario, como esta ráfaga de canciones de cuna, punteos acústicos y gemidos lap-steel de su segundo LP, brillante y vivo .
Bhi Bhiman - Guttersnipe (2012)
El compositor de San Francisco canaliza a un pilluelo del ferrocarril en busca de paz mental en este conmovedor cuento popular, construido sobre un contrabajo, un cajón y acordes acústicos resonantes. Pero la voz de Bhiman, que se desliza hacia un vibrato perverso, cuenta una historia por sí sola.
PHOX – Cámara lenta (2014)
A primera vista, todo puede parecer demasiado valioso. El silbido de todo el grupo, el patrón suave del banjo, los tambores que hacen clic en el borde: si escuchas Slow Motion en tu automóvil con las ventanas abiertas, te preocupa que se apague por completo. Pero Santo infierno ¿Esta canción está bien elaborada, su brisa desmiente su sofisticación? Observe cómo el primer verso aumenta en intensidad, solo para difuminar: una pequeña e ingeniosa falsificación. ¿Y quién más se quedaría con un solo de clarinete de 30 segundos a menos de la mitad de una canción indie-pop de cinco minutos?
Graffiti de línea roja - Mayfair (2014)
Creo que Spotify me dijo que me gustaría. No sé qué les pasó. Creo que les escribí un correo electrónico en un momento, o al menos le conté a nuestro gerente sobre ellos, porque quería que fueran de gira con nosotros. Cuando los encontré por primera vez, parecía que eran niños. Parecían tan jóvenes, y estaban jugando en fiestas y lugares pequeños. Yo estaba como, 'Esta banda [es genial]. ¿Por qué no están en la puta radio? Esa jodida canción de Mayfair gobierna. Me gusta su mierda suave. Esa parte del saxofón es muy agradable. Me obsesioné mucho con un par de sus canciones. – Jeremiah Green (Ratón modesto)
Babymetal - Dame chocolate (2014)
La combinación de heavy metal y lindas chicas japonesas cantando sobre el amor por el chocolate y su esperanza de no engordar por comerlo... la perfección. – Ron Mael (Chispas)
Faith No More - Hijo de puta (2015)
Una diatriba enojada pero con un coro bellamente melódico. 'Llama al hijo de puta por teléfono'. – Russel Mael (Chispas)
Gaika - Último baile en el Baby Grand (2015)
Estoy esperando a que ese tipo explote. Él hace cosas geniales. Algunas de sus cosas son un poco artísticas, con diseño de sonido. Recientemente hizo una actuación artística para las protestas en Londres. Es un tipo interesante. Es difícil encontrar hip-hop que sea reflexivo, abstracto y oscuro, y no sobre joder a la gente o joder a la gente. – Jeremiah Green (Ratón modesto)
Belle Game - Espíritu (2017)
Como casi todas las canciones del segundo LP de la banda de dream-pop, Miedo a nada , Spirit gira en torno a una letra tan parecida a un mantra, tan gastada, tan fonética en su fraseo, que se siente como una glosolalia: And I / I know much better, Andrea Lo canta sobre ráfagas de reverberación de guitarra y un ritmo de batería retumbante. Para ser más sabios / Para que podamos perder el tiempo. Felicidad meditativa.
Tirzah - Aguantando (2018)
Tengo un chico que trabaja conmigo, Rocky [Tinder], que está en una banda llamada Wampire, y me ayuda con cosas misceláneas. Durante unos tres o cuatro años, no pude encontrar mucho, no estaba buscando y encontrando mucha música que me encantara. Empezó a tocar mezclas. Escuché esa canción, y no sé, de alguna manera habla de mi parte sentimental o algo así. No estaba sobreexcitado. Sonaba honesto. Casi se acerca a la grabación moderna con corrección vocal y esas cosas, pero es lo suficientemente suelto como para que al rockero punk que hay en mí todavía le guste. – Isaac Brock (Ratón Modesto)
Diente de luna - Confianza (2019)
No estarías equivocado llamándolos metal, pero Moon Tooth alcanzó puntos emocionales y sónicos raros en la música pesada moderna. Take Trust, que abre el segundo LP del cuarteto de Long Island. En primer lugar, no puedes ignorar la sección de saxofón culminante y honky que se estrella a través del riffage Mars Volta-meets-Mastodon. Luego está la poderosa actuación del líder John Carbone, cuyas arremetidas y curvas melódicas de blues coquetean con la música soul.
Casuario - Ella me enojó (2019)
Jazz-funk glitch cargado en una cápsula y lanzado a otro planeta. El falsete reverby de Miles Shannon se pasea con la máxima inquietud, y el bajo wah-wah se queda atrás del ritmo, un bolsillo fuera de este mundo.
