ariel rosaha sido elogiado durante mucho tiempo por su repleto catálogo de composiciones extravagantes, cada una de las cuales nos llega desde una línea de tiempo alternativa en la que cualquier joven decidido con una guitarra y un 4 pistas podría triunfar en los medios distribuidos globalmente. columnas de cassette , y luego el mundo. Sin embargo, con su vertiginosa habilidad vino una cierta imagen: el autor hermético trabajando incansablemente y sin agradecer para finalmente entrar en la industria. Su apariencia exterior comenzó a afirmar esta ansiosa ambición, habilitada por los ciclos de exageración y los blogueros caprichosos que lo convirtieron en una estrella.
Desde una sala de exhibición de estéreo en el Lower East Side de Manhattan, Pink (nacida como Ariel Marcus Rosenberg) parece bastante contenta. Después de pasar los últimos días haciendo apariciones en Nueva York en preparación para el lanzamiento de su disco esa noche, Pink se ve tranquilo y relajado, hablando con deleite en la compañía que lo rodea. Más temprano esa mañana, el compositor habló sobre envejecer y disminuir la velocidad, sintiéndose bendecido de seguir en el juego todos estos días.
Soy feliz si escribo una canción. Cada vez, es como una pequeña victoria, dice mientras toma un café. Siento que siempre estoy engañando a la muerte. Estoy como, 'Woah, lo logré por la piel de mis dientes. Un año más en esto.
Ahora que se acerca a los 40, Rosenberg es muy consciente del gusto voluble de Internet. Incluso como creador del microgénero una vez progresivo conocido como pop hipnagógico , ha sido un desafío mantenerse fuerte frente a un panorama musical que cambia rápidamente, especialmente uno que depende tanto de la gratificación instantánea y la reinvención eterna. No puedes evitar ver lo que [los sitios de música] te están bombardeando, dice. Trato de no dejar que eso arruine mi mente. Sé que son solo modas pasajeras y esquemas promocionales transitorios.
Quizás tenga sentido, entonces, que Pink se sienta atraída por la música de Bobby Jameson. Jameson, un cantante de folk de finales de los años 60 que nunca encontró la manera de distinguirse, lanzó tres álbumes y numerosos sencillos de 7″ bajo una amplia variedad de nombres: Jameson, Bobby Jameson, Bobby James, Chris Lucey, con modesta aclamación, a pesar de amplia atención de los sellos discográficos y ejecutivos de la industria. En su mejor momento, Jameson abrió para los Beach Boys, canciones grabadas coescrito por Mick Jagger y Keith Richards e incluso tocaron sesiones supuestamente arregladas y producidas por un Frank Zappa sin acreditar . Pero incluso esta gran cantidad de firmas conjuntas de celebridades no fue suficiente para lanzar a Jameson a una carrera que resonaría más allá de los polvorientos contenedores de liquidación de una era llena de desbordamiento de vinilo.
Después de caer en la oscuridad en los años 70 y 80, con muchos asumiendo su muerte, Jameson resurgió en línea en 2007 con una próspera Blog y Canal de Youtube , donde el músico habla sobre los muchos desafíos que enfrentó en la industria. A lo largo de cientos de publicaciones de blog asombrosamente detalladas, Jameson relata las aplastantes realidades de su lucha para que le paguen incluso por los discos que él mismo escribió y grabó con sus muchos nombres artísticos. Eternamente estafado, Jameson escribe amargamente sobre una industria que siempre estuvo un paso por delante de su objetivo de ganarse la vida como músico. Este blog es mi campo de batalla, y solo por pura determinación he podido hacer una sola abolladura en el muro de mierda conocido como la industria de la música y la vida que viví en él, y/o como resultado de ello, dice en una publicación .
Sin embargo, como álbum, Pink Dedicado a bobby jameson tiene poco que ver con el difunto músico. Temas como Death Patrol y Bubblegum Dreams continúan la inclinación de Pink por los arreglos densos y los ganchos pop azucarados con una sensación de melancolía que se avecina, mientras el compositor sigue el viaje de un supuesto héroe, al menos según un comunicado de prensa, a través del amor inocente y el edificio sólido como una roca. del trauma de la niñez.
A pesar del artificio de Hollywood y el forraje sórdido de po-mo, Dedicado a bobby jameson encuentra algo nuevamente sincero en su simplicidad. El claro destacado del lanzamiento, Another Weekend, es una canción pop delicada con una escasez nunca antes escuchada del compositor. Con campanillas apagadas y un rasgueo suave de la guitarra, la mezcla espaciosa trae la voz de Pink, que alguna vez fue asustadiza, al frente y al centro, ahora con múltiples pistas y superpuestas con magníficas armonías para finalmente sonar como la estrella de los años 60 que siempre pudo haber sido. Pasando otro fin de semana perezoso, Pink cambia del aburrimiento al anhelo mientras la pista avanza con un ritmo similar al de un vals, apoyándose en cada truco de producción de los Beatles en el libro.
Sin duda, ayuda que con el toque de estudio, la voz de Pink se convierte en casi la misma de John Lennon, ayudando a sellar Another Weekend como una de sus canciones más fuertes en la memoria reciente. A medida que los ciclos de exageración van y vienen y la ansiedad que los acompaña causa estragos en toda una industria de artistas, Dedicado a bobby jameson demuestra que debajo de la Indignacion y frustración , Ariel Pink todavía tiene algo especial.
Durante un tiempo estuviste haciendo cosas como Haunted Graffiti de Ariel Pink, pero con pompón , hubo un cambio hacia Ariel Pink. ¿Cómo?
Es para que ya no entienda la pregunta. Sé que será más de esto, pero es solo porque la gente realmente no puede entender que Haunted Graffiti de Ariel Pink es un proyecto en solitario. Por una razón u otra, todo el mundo dice ¿Por qué dejaste caer el grafiti embrujado? Es más fácil para la gente recordar a Ariel Pink y prefiero que presten atención a eso. La parte de Haunted Graffiti ha cobrado vida propia: la gente realmente piensa que es una entidad y estoy harto de eso.
¿Todos eran realmente discos en solitario?
El graffiti embrujado de Ariel Pink es más una entidad que Ariel Pink. Simplemente comencé a responder a las consultas como Ariel Pink y luego tuve que retractarme básicamente porque no existe Ariel Pink, solo existe Haunted Graffiti de Ariel Pink. Y luego tener una banda tocando conmigo de alguna manera lo hizo más confuso para todos. Son como, Oh, entonces ahora tienes el Graffiti embrujado. Es un poco complicado pero un poco no.
El nuevo álbum está dedicado a Bobby Jameson. ¿Cómo conociste el trabajo de Jameson?
Leí su autobiografía inédita en línea. Incluso antes de que terminara con eso, pensé, Oh, tengo que dedicarle este disco. Su blog es una maravilla. Eso es lo que me inspiró [a leer su libro], simplemente leyendo su blog.
La forma en que lo escribió fue realmente buena. La urgencia, todo al respecto. Una parte de mí quería nombrarlo así para poder pasar tiempo hablando de eso en lugar de hablar de mí mismo. Aprendí eso en el curso de hacer estas [entrevistas].
Parecía que fue Internet lo que trajo a Jameson nuevamente a la vista del público en 2007, con sus publicaciones en el blog y su canal de YouTube. Reapareció de la nada, con mucha gente pensando que estaba muerto, y en su blog habla mucho sobre lo hastiado que está de nunca obtener el reconocimiento que se merece, incluso después de colaborar con artistas como franco zappa y el Rocas rodantes . ¿Sientes un parentesco allí?
Sí, creo que hay un poco de Bobby Jameson en la mayoría de la gente. Con el nombre, es un ejemplo perfecto. En todos los lanzamientos, nunca hubo el mismo nombre. Estaban Jameson, Bobby Jameson, Chris Lucey, por lo que nunca cristalizó en la mente de la gente que era la misma persona. Fue realmente difícil para él establecerse de alguna manera y estoy seguro de que también fue frustrante para él.
Lo que encontré realmente convincente fue que los recuerdos que estaba recordando evocaban a una persona loca. Ves a alguien hablando solo en la calle y no piensas, Oh, van a tener un recuento perfecto nota por nota de estos 30 años a partir de ahora. Pero Bobby Jameson sí. Y pensé que esa era una perspectiva muy salvaje, que su memoria estaba tan intacta y tan perfecta que era como si hubiera sucedido ayer, los sentimientos también eran tan crudos a pesar de que han pasado más de 30 años desde que estuvo en el negocio de la música.
Pero me recuerda mucho a mí mismo y a muchos de los artistas que conozco. Algunos de ellos hasta el día de hoy todavía están tratando de hacerse un hueco y encontrar una identidad para sí mismos como artistas y simplemente no sienten el reconocimiento que necesitan para seguir adelante. Me siento un poco afortunado de no haberme reconocido durante mucho tiempo. Es como, definitivamente no lo he logrado, pero para mucha gente sí. Es molesto para la gente pensar eso porque sé exactamente lo que significa hacerlo en términos financieros. En la mente de las personas, es una cualidad. Algunas personas simplemente nunca reciben suficiente atención y siempre se sentirán poco reconocidas y luego hay algunas que se sienten muy cercanas a ser reconocidas desde el principio porque sus identidades no se sientan allí.
Me identifico mucho con eso, me sentí como Bobby Jameson toda su vida hasta que tuve 26 años. Después de eso, me sentí reconocido. Yo estaba como, Oh, mierda, ¿eso es todo lo que era? Solo quería un poco de amor y atención y ni siquiera me di cuenta durante la primera mitad de mi vida. Durante los primeros 26 años de mi vida, estuve operando con una carencia y nunca lo reconocí como tal. Pero lo hice después y tuve que pensar en otras formas de escribir canciones. Ya no tenía el mismo disco.
¿Cuál fue el primer momento en que te sentiste reconocido de esa manera?
Estar en Aulamagna revista, leyendo reseñas de mi disco en línea, fue como, ¡Oh, mierda! ¡Exploté! ¡Dios mío, soy como una cosa real ahora! Yo era famoso en ese momento, pero si realmente era tan famoso no venía al caso. Obtuve esa atención, pero no es como si la estuviera persiguiendo cada vez. Soy literalmente un artista de carrera. Mi identidad no está envuelta en él y puedo tomarlo o dejarlo en un sentido artístico.
¿Sientes alguna presión o ansiedad por mantener esa atención?
Tengo que llamar la atención cada vez. ¿Quiero la atención? ¿Me importa la atención? ¿Me importa publicar discos? No. No me importa lo que piensen los demás. Pero parte de mi trabajo es mantener viva la parte de mí que comenzó a hacer música por una determinada razón. Para volver a visitarlo, tengo que habitar la mentalidad, tengo que estar bien conmigo mismo acerca de por qué solía hacer música. Una parte de mí es como, bueno, no estaría haciendo mi trabajo si no fuera yo mismo.
¿Te ha permitido libertad de alguna manera?
Bueno, me ha permitido superar lo que sea que me estaba diciendo que lo hiciera durante 26 años sin ningún reconocimiento. Durante mucho tiempo, estuve trabajando para algo y realmente era solo un sentido de mí mismo que estaba desesperado por transmitir contra viento y marea. Supongo que es un poco difícil de entender para la gente porque el clima es muy diferente ahora, pero sentí que lo que estaba haciendo era similar al suicidio. No la banda, pero creo que eso también encaja.
Suicidio pasó mucho tiempo sin ser reconocido también.
Exactamente. Y así es como siento que me ven en esta época. Siento que soy un artista heredado, así que hace 10 minutos, hace 10 años, como si ya hubiera tenido mi momento y ahora fuera parte de esta generación de papá rockero.
¿Crees que eso tiene que ver con Internet como está ahora?
Sí. Me siento como la voz de la última generación, como si todo lo que he aportado ya hubiera sido asimilado, devorado, escupido y mejorado. Si me siento reconocido por eso realmente no importa. Realmente no necesito necesariamente un reconocimiento en ese sentido.
Se habla mucho con los creadores de contenido en línea sobre la creciente brecha entre la creación artística y la monetización equivalente, entre ser el fundador de esta importante escena en línea y recibir el reconocimiento financiero real que se merece.
No hay que merecerlo. Esa es la parte extraña. Lo aprecio porque hago mi propio pan y no tuve que limitarme. Estaba dispuesto a hacer discos y lanzarlos gratis. En el pasado, estaba súper agradecido de que alguien me prestara atención, así que dije: ¡Aquí, escucha mi disco! ¿Pero ahora? Ahora ese no es mi trabajo. Tengo mis registros como rehenes. No quiero liberarlos. Quiero decir, ya no los estoy lanzando, es responsabilidad de otra persona hacerlo. No necesito liberarlos. Si nunca salen, mejor que mejor.
¿Qué estabas escuchando mientras trabajabas en este disco, aparte de cosas de Bobby Jameson?
Nada.
¿Nada?
Nada. Por eso no me gusta hablar de mí. Realmente mata la magia para mucha gente. Suena realmente asqueroso para mí decir que no escucho música porque simplemente no me importa, son cosas de niños. Tengo otros intereses que me mantienen en marcha.
¿Qué tipo de intereses?
Como todo, como la política o lo que sea. Ciencia y eventos mundiales.
No para devolvérselo a Jameson, pero sé que tiene un disco llamado Cantos de Protesta y Anti-Protesta, que surgió en un momento en que los sentimientos anti-Vietnam estaban prácticamente en todas partes en la música rock y folk. ¿Te has sentido obligado a hacer música más abiertamente política con las cosas como están ahora?
Es gracioso que digas eso. ese registro Canciones de protesta y antiprotesta fue catalogado como un disco de Chris Lucey, ni siquiera de Bobby Jameson. Inventaron el personaje de Chris Lucey; los títulos de las canciones se escribieron antes que las canciones y se imprimieron para Chris Ducey, que estaba en el sello. Chris Ducey se deshizo del sello discográfico en el último minuto y contrataron a Bobby Jameson para que viniera y escribiera canciones para los títulos de las canciones como una forma de salvar el sello, salvar la imagen del sello, ahorrar costos.
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Le pagaron 0 para salvar el día, y la persona en la portada de ese disco es Brian Jones, de todas las personas. Es como, ¿Qué? Es un ¿Qué carajo? cosa, ¿sabes? Y quiero decir, Cantos de Protesta y Anti-Protesta, la ironía de ese título definitivamente no se me escapa. No creo que nunca haya hecho música de protesta real.
Pero, ¿he pensado alguna vez en escribir canciones de protesta? Quiero decir, ¿protestar qué? ¿Como para los sindicatos de músicos? No, siempre he estado protestando mientras crecía o algo así. protestando Hombre de familia en la televisión usando los simpson camisas
¿Crees que seguirás haciendo discos todo el tiempo que puedas? ¿O retirarse de la música en algún momento, o al menos tomarse un descanso?
Tomo descansos a menudo. Tomaré descansos más largos con más frecuencia. Cuando no tengas noticias mías, sabrás que finalmente lo logré. Lo llamo jubilación: paso el mayor tiempo posible jubilado hasta que ya no puedo afirmar que estoy jubilado. Luego empiezo a escribir música y hago todo el disco de nuevo. Idealmente, esos episodios estarán más separados y durarán mucho más. He pensado en hacer otras cosas por dinero, pero soy tardío con todo ese tipo de cosas, no sé cómo hacer que mi dinero genere dinero para mí. Quiero poder hacer lo que quiera, ¿sabes? Así que realmente no puedo quejarme de lo que hago ahora. En lo que a empleos se refiere, no es lo peor del mundo.
