Blue Chips es una columna de rap mensual que funciona como un informe de exploración. Cada mes, Aulamagna selecciona a un nuevo cinco inicial, un grupo de raperos que podrían ser candidatos a Novato del Año convertidos en miembros del Salón de la Fama o destellos olvidables en la sartén. Solo lo dirán las estaciones que pasan (y la cantidad de corrientes). Para leer las columnas anteriores, haga clic aquí .
Big Yavo - Chico de campo
La lista de raperos que dicen que no escriben crece cada día. La implicación parece ser que cada canción es espontánea, de una sola toma sin pinchazos, regrabación, etc. Esto es evidentemente falso. Jay-Z, uno de los primeros en declarar verbalmente que no usa un bolígrafo, aclaró ese concepto erróneo hace mucho tiempo. .
Big Yavo (pronunciado yay-vo, no yah-vo) llamó la atención por primera vez fuera de su Alabama natal cuando lanzó No Pen a fines de diciembre de 2019. Si escuchas los segundos finales, puedes escuchar a Yavo murmurando mientras busca la siguiente línea. Pero la presunción titular es irrelevante. Yavo golpea su culo en los 90 segundos anteriores a eso, apilando símiles y encontrando formas inteligentes de pintar lo amenazante: Estoy lanzando nueve balas al viento / Perra, ¿qué es eso? Esa es una brisa de Drew.
en dios , el primer proyecto oficial de Yavo desde que comenzó a lanzar sencillos en agosto del año pasado (ver John Cena ), está repleto de canciones que se basan en la plantilla de No Pen. Puede señalar On God, Optimus Prime o Scoot Up. Yavo rapea en 100, casi gritando cada pareado hasta que hace exactamente eso. Su energía es innegable. Captura el júbilo acumulativo de aterrizar un remate tras otro. En el momento de escribir este artículo, en dios es uno de los proyectos de rap más ignorados por la crítica de 2020.
No encontrarás Country Boy en el en dios lista de canciones Lanzado a fines de julio, Country Boy es una de las mejores canciones de la corta carrera de Yavo. Las líneas que otros raperos guardarían para un verso se convierten en un gancho pegadizo. Yavo es diseñador de rock, bebe tragos importados de Dallas y fuma hierba que es demasiado buena para dejarla pasar. Al igual que muchos artistas de los últimos tiempos, estamos viendo el desarrollo de Yavo en tiempo real, una canción a la vez. Con o sin bolígrafo, es uno de los raperos más prometedores de Alabama.
G4Jag – Haz un plato
A pesar del ejercicio de Brooklyn, el rap de Nueva York ha pasado la última década moviéndose hacia el minimalismo. Roc Marciano y KA fueron pioneros en la forma: raps lacónicos pero intrincados de estafadores sobre un solo bucle y quizás algunos tambores suaves. Los instrumentales son tan esqueléticos como los demonios presentes o implícitos en cada compás. No necesitas Timbs, shorts cargo y un mapa para ver cómo Marci y KA engendraron a Griselda y sus afiliados. Así como Griselda ha ascendido, también lo ha hecho el G4 Jag de Harlem.
Jag lanzó un proyecto entre 2017 y 2019, pero ha sido prolífico desde los albores de este último: tres álbumes el año pasado (comenzar con Los supervivientes ) y tres álbumes este año. Es del mismo linaje de Raekwon y Kool G Rap que el equipo de Griselda, pero menos preocupado por las telas de diseñador. Importa más la gente moliendo en el día a día (Make a Plate). Está más cerca de Sean Price, aunque más a la parrilla de hielo, renunciando a los chistes cómicos de P en favor de una sombría revelación personal. Su voz, grave y resonante, retumba. Jag a menudo elige ritmos escasos, pero su voz siempre se eleva por encima incluso de los tambores más cavernosos.
Su último álbum, Dirty Diggs, producido Continúa,' refina ese enfoque. Es otro intento de avanzar, de saborear el hecho de que su plato ya no está vacío mientras da sentido a los ladrillos movidos, los demonios servidos y los amigos perdidos. Al igual que un KA más sencillo, Jag te ofrece el nivel granular y básico sin los adornos literarios. Make a Plate es el primer sencillo del álbum y resume todo lo anterior. Sobre el ciclo siniestro de Diggs, Jag destila su ethos y su entorno en un pareado: Soy el corazón de la gente hambrienta / Son más cementerios que jardines. El minimalismo de ese calibre merece una audiencia más grande.
SlumpBoyz – En mi sección
La tensión dramática en G-funk radica en la yuxtaposición inherente. Instrumentos brillantes y rebosantes enraizados en historias funk de homicidio, acoso policial y encarcelamiento de por vida. Las menciones de barbacoas y mujeres hermosas se unen con sintetizadores que suenan como rayos de sol, pero brindan comodidad de corta duración. La perspectiva de la cinta amarilla y los ataúdes cerrados siempre se avecina. Al menos hay palmeras y la brisa del mar. ¿Derecha?
Slumpboyz son de Oxnard, una ciudad junto al mar a unas 60 millas al noroeste de LAX. los Visite el sitio web de Oxnard anuncia las playas de arena blanca, pero no dice nada de Terrace Ave. y el vecindario lleno de pandillas de Slumpboyz en el lado sur. Afiliado a Sons of Samoa Crips, el sexteto ha estado haciendo g-funk reverente pero moderno desde 2018. Esto no es kitsch ni afectación. Se criaron claramente en g-funk, inmersos en décadas de rap de la costa oeste (ver su interpolación de Egyptian Lover Espeluznante Szn ).
El año pasado, tuvieron un éxito local con Walk 'Em Down, un sencillo alternativamente ventoso y contundente con letras tan alegres como sombrías. Lo que al grupo le faltaba en pulido, lo compensaban con confianza y diversión. Disparar al enemigo y apresurarse puede que nunca haya sonado tan agradable o relajante. Y estaba el gancho de Saby, cuyo canturreo flota mientras permanece en su rango. Su voz no es tan resonante como la de Nate Dogg ni tan flexible como la de cualquiera en Bone Thugs, pero es única e irresistible. Walk 'Em Down tiene millones de reproducciones en los servicios de transmisión. Si la radio de Los Ángeles pusiera éxitos regionales, lo habrías escuchado a todo volumen en todos los autos el verano pasado. Me gusta Boo-Yaa T.R.I.B.E. antes que ellos, Slumpboyz se está poniendo para los samoanos afiliados a pandillas.
In My Section, el último sencillo del grupo con un video, ha acumulado más de 100,000 visitas desde mediados de julio sin publicista o etiqueta que lo impulse. Es otro viaje a través del lado sur con la banda sonora de cálidos sintetizadores, líneas de bajo gomosas y tambores que golpean con un rebote hidráulico. Las armas están metidas o apuntadas a la oposición, y siguen gritando Free Playa (su compatriota) hasta que está al revés. Sin embargo, si escuchas a Saby al final del libro, puedes escucharlo expresar su miedo a una tumba temprana. Idealmente, los Slumpboyz irán más allá de su sección de Oxnard pronto.
en jay - coochie scout
¿Es el rap más cachondo de lo que era cuando? 2 Live Crew fueron arrestados y acusados de obscenidad ? Tal vez sea el aislamiento forzoso de la pandemia. ¿De qué otra manera explicar sahbabii 's Acial o megan y cardi poniéndose poético sobre WAP tan efectivamente que Ben Shapiro se preguntó si deberían visitar a un ginecólogo. ? O finalmente hemos madurado lo suficiente como sociedad para discutir la sexualidad con franqueza, sin vergüenza, eufemismos o procesos judiciales absurdos. Entra YN Jay, el autoproclamado Coochie Man y el más cachondo de todos los raperos en la próspera escena del rap de Flint, Michigan.
A principios de este mes, Jay lanzó su segundo proyecto, Coochie tierra . Es una marcada desviación estilística de 2019 jugador más valioso en todos los aspectos y posiblemente el disco de rap más lujurioso de 2020. Aquí Jay adopta una entrega completamente nueva. Él rapea con una fantasía cómica, casi vivaz y con la arrogancia de Mac Dre. Él rapea con diferentes voces, extrae palabras como si fueran acertijos independientes. Nunca se sabe si habla completamente en serio, pero ese es el punto.
Jay lanzó el video de Coochie Scout a mediados de mes y se acerca rápidamente a las 400,000 visitas en YouTube. Este es el sonido de Coochie tierra destilado: hilarante, extravagante e impenitentemente cachondo. Jay rapea con una cadencia en su voz, haciendo pausas entre compases como si él mismo no pudiera creerlos, diciendo, Espera y Hmmmmmm. Hay demasiadas citas, muchas de las cuales suenan mejor grabadas que leídas, pero te dejo con esta: No me verás en el club si no hay coochie allí / Ella lamió el helado mi cara, piensan Gucci aquí.
Joven lento – Vía G
Hasta el 1 de septiembre, puedes transmitir Stockton en mi mente gratis. (Estará disponible en HBO después de eso). Un documental sobre Michael Tubbs, el primer alcalde negro de Stockton, CA, también es un intento de documentar las décadas de pobreza, violencia y desigualdades socioeconómicas que han convertido a Stockton en uno de los más ciudades peligrosas en América ( de acuerdo a EE.UU. Hoy en día ). Si desea una perspectiva de primera línea desde la sección sureste de la ciudad, debe escuchar a Young Slo-Be.
Durante el último año, Slo-Be se ha convertido en uno de los raperos más destacados de Stockton y el Valle Central. Probablemente lo escuché por primera vez en 2142, su colaboración con la fallecida estrella de Sacramento, Bris. Aquí puedes escuchar el estilo distintivo de Slo-Be, un medio susurro autoritario que suena como si siempre estuviera preocupado por las escuchas telefónicas. Su último proyecto, Slo-Be Bryant 2 , cayó a finales de julio. Cada una de las ocho canciones (un homenaje numérico a Kobe) da fe de los peligros de la vida en el barrio de Slo-Be. Reflexiona sobre robar para sobrevivir, el dolor de perder a la familia por la violencia armada y la necesidad de permanecer armado.
Uno de los primeros sencillos de Slo-Be Bryant 2 , G-Way es la música cumbre de Mobb. El bajo y los sintetizadores son profundos y funky, funky pero aterradores. Slo-be cuestiona la buena fe de la calle de la oposición (Dices que estás en el campo, ¿verdad? No recibió tacleadas) y alude a eliminarlos antes de que suceda lo contrario. En el mejor de los mundos, la música de Slo-Be le permitirá salir de Stockton y afectar el cambio en la ciudad.
