Cuando Coldplay abrió 2005 X&Y con un riff astuto en Also Sprach Zarathustra de Richard Strauss (conocido por los fanáticos del cine como el tema de 2001: una odisea del espacio ), el mensaje era claro: los británicos debiluchos detrás de Yellow habían completado sus estudios en la escuela para niños de Bono y ahora centrarían su atención en una tarifa más importante. Chris Martin y sus compañeros, nos decía la música, se habían convertido en hombres.
Bueno, es una lástima que ya usaran ese poco de ampulosidad, porque en su nuevo álbum, Coldplay realmente creció. Viva La Vida es un audaz salto creativo de una banda que hasta ahora ha sido celebrada tanto por su capacidad para vender discos de rock a mujeres jóvenes como por su visión artística. Tiempo X&Y demostró la habilidad de Martin para imbuir lo cotidiano con grandeza, este esfuerzo consistentemente emocionante llena un lienzo sonoro mucho más grande con ideas mucho más grandes.
Dos cambios son inmediatamente aparentes. La primera es la voz de Martín, que está operando en un registro más bajo; aunque el romance siempre ha sido una gran parte de la música de Coldplay, el sexo no lo ha sido. Sin embargo, en Yes, una mezcla acústica alucinante, Martin muestra una verdadera arrogancia mientras lamenta las formas indecisas de un amante. Estoy tan cansado de esta soledad, gime, enfatizando no solo una ausencia emocional sino también física. Más tarde, mientras suenan las campanas de la iglesia en Viva La Vida, Martin (¡de manera convincente!) retrata a un rey, o una estrella de rock, reflexionando sobre una vida de excesos: Solía tirar los dados / Sentir el miedo en los ojos de mi enemigo.
El otro cambio obvio, sin duda inspirado por Brian Eno, quien produjo Viva La Vida con Markus Dravs y Rik Simpson, es la forma en que Coldplay colorea su centelleante rock de guitarra con rastros de varias músicas del mundo. ¡Perdió! monta un ritmo tribal de círculo de tambores; Yes late con cuerdas agridulces de Bollywood; Strawberry Swing gira en torno a la línea de guitarra pop africana de Jonny Buckland. Algunos puristas pueden resistirse a tales apropiaciones, pero cada elemento encuentra un lugar sorprendentemente natural en el sonido abierto de la banda.
Incluso cuando no miran más allá de los límites de su hogar, hacen cosas satisfactoriamente extrañas con su música, como en 42, que comienza en un modo de balada de piano quejumbroso, luego se transforma sin previo aviso en un atasco de psych-punk trepidante. Violet Hill saca una falsificación similar, golpeando un delicado paisaje sonoro de estilo Eno con grandes guitarras Black Sabbath.
Sin embargo, a pesar de toda la experimentación de Coldplay, no hay duda de que Viva La Vida , con sus sólidas melodías y temas universales, piense en el amor, la guerra y la paz, es un álbum destinado a conectarse con las masas. (Las arenas se han construido por menos que el clímax de Death and All His Friends.) El triunfo de la banda radica en lo emocionante que hacen que parezca esa perspectiva.
