Deja que el amor decida: 'Diamantes y perlas' de Prince

A raíz dela muerte del principe, Aulamagna El personal y los colaboradores de 's están recordando algunos de sus álbumes favoritos del amado ícono. revivir elHermososcon nosotros.

Prince estaba en un lugar de transición en 1991.

Él había liberado el puente de grafiti película y banda sonora un año antes y estaba en medio de un renacimiento creativo después del Nude Tour con su banda recién formada, New Power Generation. Tras el éxito comercial y de crítica de Signo de los tiempos en 1987, Prince había comenzado a retroceder hacia el funk y el R&B de sus primeros años después de varios álbumes de material más orientado al pop/rock. Pero no fue hasta 1990 que comenzó a armar su nueva banda de acompañamiento oficial. Y con Diamantes y perlas , Prince casó a su nueva banda con una producción de hip-hop al estilo de Bomb Squad y New Jack Swing (una combinación distintiva de R&B, dance y hip-hop que surgió en 1987), al mismo tiempo que presentaba su conjunto de canciones pop más accesible desde entonces. 1984 Lluvia púrpura .

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En 1991, New Jack Swing estaba en su apogeo absoluto. El estilo nació, en muchos sentidos, de las propias innovaciones y el legado musical de Prince. Estuvo a la vanguardia de la programación de batería en sus innovadores álbumes de funk de finales de los 70 y principios de los 80, y los superproductores Jimmy Jam y Terry Lewis, quienes ayudaron a presentar y definir New Jack Swing, estaban afiliados a Prince durante su primeros días en Minneapolis, y como miembros del Time. Su trabajo en el exitoso álbum de Janet Jackson de 1986 Control estaba enraizado en el Sonido de Minneapolis que Prince había perfeccionado en 1999 , pero el álbum de Janet también presentó indicios de lo que vendría a través de una generación emergente de productores.

Prince había estado prestando atención a lo que sus antiguos protegidos y otros innovadores de estudio como Teddy Riley, L.A. Reid y Babyface estaban haciendo en R&B. Sobre la base de los exitosos álbumes de New Edition (1988 rotura del corazón ) Keith Sweat (1987) Haz que dure para siempre ), Guy (1988 Tipo ), y especialmente, Bobby Brown (1988 no seas cruel ) y Janet Jackson (1989 Nación del ritmo 1814 ), New Jack Swing había reemplazado a la música funk estándar como el sonido definitivo de las pistas de baile negras en todo Estados Unidos. New Jack era más digital e industrial, y Prince grabó por primera vez con ese estilo en la década de 1990. puente de grafiti banda sonora, con resultados mixtos: algunos estelares (el éxito Round and Round de Tevin Campbell) y algunos olvidables (Tick Tick Bang). Pero este era un año nuevo.

Gett Off golpeó la radio ese verano, un himno sexual sobrealimentado mezclado con un bajo en auge, una flauta instantáneamente pegadiza y un Estilo Public Enemy Bucle de saxofón con silbato de caldera. Anunció que Prince era espalda — y no solo con un nuevo álbum. Esta fue la marca de Prince de hard funk y baile filtrado a través de la agresividad y el borde del hip-hop, una pista lascivamente agresiva que sirvió como anuncio de que Prince aún entendía los tiempos, y que podía comprender lo que estaba sucediendo en el R&B/pop, fusionarlo con el suyo propio. sonar, y seguir siendo Príncipe . Construido literalmente a partir de ideas anteriores (un remix de Glam Slam de 1988, que utilizó una parte de puente de grafiti Love Machine de , y una cara B con el título confusamente similar Get Off), Gett Off fue la primera pista de dónde diamantes y perlas Estaba yendo. Cuando se lanzó el álbum en octubre, estaba claro que Prince aún podía ofrecer un proyecto accesible y emocionante para una audiencia mayoritaria, sin sacrificar ni un gramo de integridad o creatividad.

Trueno,la apertura del álbum, es una melodía sencilla enterrada bajo una producción ornamentada que presenta a la New Power Generation lanzando bucles de sitar sintetizado, guitarras pesadas y ritmos de batería duros, estableciendo las marcas sonoras del álbum, antes de que explote en una coda que muestra algunas de las canciones de Prince. virtuosidad. Es más seguro que casi cualquier cosa en puente de grafiti pero a diferencia de muchas de las aperturas de álbumes clásicos de Prince, es simplemente un aperitivo musical para lo que sigue.

La canción principal es una de las canciones pop más hermosas que Prince haya grabado jamás, una balada pop-rock melódicamente exuberante que también hace eco de la sublimes producciones de Philly Soul de Linda Creed y Thom Bell. Se convirtió en un escaparate destacado para la banda New Power Generation en pleno vuelo, especialmente para la vocalista y teclista Rosie Gaines. Un dúo bellamente conmovedor, la canción es una de las más queridas de Prince, y por una buena razón.

Un éxito No. 1 cuando se lanzó ese otoño, Cream se destaca como otro de los éxitos más ubicuos de los años 90 de Prince: una canción que es una especie de funky pop rockabilly y una especie de pop-rockin' funk. Una secuela espiritual de su clásico de 1986.Beso,es una de varias canciones exitosas que muestran la habilidad natural del artista para combinar géneros en su propio estilo único con ingeniosa simplicidad. Diamonds and Pearls and Cream son los dos éxitos del pop, pero solo sirven para poner en marcha el tramo musicalmente más notable del álbum: a Cream le sigue el ritmo de salón simulado de Strollin’ (con su charlie cristiano -esque solo), el blues shuffle góspel de Willing and Able, y la canción pop acústica ligeramente percusiva Walk Don't Walk con sus extraños efectos de sonido y letras sobre la inconformidad que recuerdan anteriores himnos idealistas de Alphabet St. y Paisley Park. .

Money Don't Matter 2Nite es una de las obras maestras más discretas del álbum, un comentario sobre la guerra, el amor y el materialismo (¿Y qué si estamos controlando todo el petróleo / ¿Vale la pena morir por un niño?) entregado a través de un homenaje perfecto. al pop de la mañana de los 70. Insatiable es una balada de dormitorio abrasadora, Prince en su forma más seductora, tocando todos los instrumentos con su falsete en forma rara. El sencillo solo se envió a las estaciones de R&B, y está en la lista corta de los mejores ritmos silenciosos que lanzó. Y, como para acentuar su evidente versatilidad, se las arregla para fusionar con éxito la plantilla de New Jack Swing con el hard rock completo en el cierre del álbum, Live 4 Love, entregando un esfuerzo más matizado que intentos similares de la época (como En Vogue's golpe de monstruo Libera tu mente ).

Por supuesto, diamantes y perlas no es impecable. Canciones como Jughead y Push están cerca de los intentos más torpes de New Jack Swing del puente de grafiti banda sonora que se puede describir mejor como relleno, pero no agobian el álbum. La mayor parte de la lista de canciones se encuentra entre las mejores canciones pop de Prince de la década de 1990 y entre sus experimentos sonoros más exitosos de la época. Y es un escaparate brillante para su banda lamentablemente subestimada.

No se puede negar que Revolution es la banda más icónica con la que Prince tocó y grabó, pero se puede argumentar que NPG es su conjunto de instrumentistas de apoyo más talentosos de arriba a abajo. Las teclas de Tommy Barberella en Diamonds and Pearls, la guitarra rítmica de Levi Seacer y el bajo de Sonny T en los éxitos Cream y Gett Off, la percusión de Michael B a lo largo del álbum y la mencionada e inimitable Rosie Gaines: todo produce el sonido más completo que Prince había disfrutado. registrado hasta ese momento. Aunque reconoció los tropos de producción de moda en ese momento de los ritmos y bucles programados de New Jack Swing, Prince entregó un álbum nacido del sonido de una banda en vivo.

Y ese es verdaderamente el aspecto más notable de diamantes y perlas . Es un documento fascinante de un artista que se mantiene al día mientras impulsa su propia creatividad individual, independientemente de lo que se consideraba de moda. Prince se adapta a los gustos sin ajustarse a ellos y ofrece increíbles canciones pop sin complacencias. Incluso mientras alcanzaba los puntos más altos de las listas, aún podía abrir camino. No muchos artistas pudieron complacer al mercado y a su musa artística con tanta eficacia.