Fecha de lanzamiento:06 de agosto de 2013
Etiqueta:Sensibilidad Música/Columbia
Ojalá fueras tú el que se escapó, murmura Joy Williams, un minuto después del segundo álbum homónimo de Civil Wars, y mientras la canción brilla con una electricidad que falta en el sorpresivo debut del dúo folk en 2011, esas reflexiones tristes en una relación tambaleante monopolizan fácilmente las preocupaciones mundanas de este grupo. La angustia de la pérdida del trabajo del amor informa casi todas las canciones en el breve catálogo de la banda, y cuando un material tan rígidamente sentimental es cantado por combos mixtos fotogénicos que se miran a los ojos (o se evitan), tienes los ingredientes para un gran truco capaz de cautivar al público. a través de nichos de escucha vagamente segregados (indie, conozca la cafetería; folk, conozca a Nashville).
El melodrama ha sido finamente calibrado desde que Williams y John Paul White se conocieron por primera vez en un campamento de composición de canciones: ella, la californiana desencantada que huía del pop cristiano, él, el indiferente de Tennessee con un debut en solitario sin contemplaciones por parte de Capitol. Juntos, montaron una aparición que hizo carrera en Anatomía de Grey en el éxito de los Grammy y las grandes ventas de 2011 hueco de barton ; su acto en vivo se convirtió en una clínica magistral de tensión y liberación. Poison & Wine se convirtió no solo en la canción característica de la pareja: esas sustancias gemelas supuestamente apoteosizaron los encantos furtivos de los propios cantantes.
hueco de barton también fue de ritmo lento y silencioso, libre de significantes regionales, pulido y tranquilo para un registro que reivindicaba un ethos tan oscuro. Tal vez el público estaba desesperado por otro equipo popular en la vena de Alison Krauss/Robert Plant, o tal vez la insinuación de un cortejo trágico que se cernía sobre el dúo ayudó a sellar el trato. (Williams y White nunca se han relacionado sentimentalmente: ambos cantantes están casados y tienen hijos cuando no están cantando tristemente, Hemos estado solos demasiado tiempo el uno para el otro). Luego, en noviembre de 2012, se supo la noticia de que una gira europea había terminado abruptamente, debido a discordias internas y diferencias de ambición irreconciliables.
Comenzó una pausa. Sesiones para hueco de barton Se completó el seguimiento, pero no se programaron presentaciones en vivo ni entrevistas. White evitó a la prensa y dejó que Williams explicara cómo los dos ya no se hablaban, aunque señaló que ocho meses sin comunicación entre los dos miembros de una banda de dos personas no determina el resultado de la banda, porque si no estamos hablando, no podemos determinar el resultado de la banda en este momento.
Si no crees que este drama detrás del escenario tiene alguna relación con su nuevo álbum, estás subestimando cuán central es la agitación (fabricada o no) para un proyecto como este: estos dos podrían usar algo de drama. Más diversa musicalmente que el debut, Las guerras civiles toca con efectos de guitarra 4AD, desliza una caja de ritmos en Dust to Dust e inyecta una distorsión grosera sobre varias pistas de blues de garaje bastante buenas que suenan como si alguien le hubiera entregado a Williams una copia de Black Keys. Fábrica de caucho y le preguntó qué pensaba.
Pero los cantos fúnebres acústicos son lo que hizo a esta banda, y los cantos fúnebres acústicos están aquí en abundancia. Williams sigue siendo la vocalista más atractiva: expertamente equilibrada, es tan brillante y entrecortada como Olivia Newton-John, y en su forma más preciosamente silenciada en Same Old Same Old, un número tan calmado que podría haber sido grabado dentro de la sala de lectura de una biblioteca de investigación. El blanco es más problemático, educado hasta el extremo y demasiado tímido como para traicionar cualquier influencia del país; sus florituras ocupadas y conmovedoras estropean la alegre melodía country-gospel de From This Valley. Cuando se permite un gorjeo en I Had Me a Girl, es como si Webb Pierce acabara de abrirse camino al estudio.
Pero las voces anodinas no serían tan dañinas si las palabras susurradas tuvieran detalles dignos de atención. En cambio, nos tratan con el uso poco imaginativo del lenguaje que uno podría esperar de una banda que no lleva el nombre de la culminación sangrienta de la mayor tragedia de Estados Unidos, sino todas las guerras que enfrentamos. Uno busca en vano letras que enmarquen eventos o personajes dentro de entornos reconocibles, esos nombres de calles o líneas de condado o marcas de cerveza de las que dependen los buenos narradores para ayudar a desarrollar sus cuentos familiares. (Ella es la absenta en mis labios, del debut Birds of a Feather, no cuenta). En cambio, tenemos lamentos repetitivos: Desearía nunca haber visto tu cara o quiero huir / Pero no lo hago; o, peor aún, falsas profundidades: Eres como un espejo / Reflejándome, y coplas inmortales como, Te amo / Oh, lo hago / Y voy a / Hasta que me haya ido.
Pero a quién le importa realmente, ¿verdad? Es fácil imaginar una cantidad de cantantes de country cantando a todo pulmón esas líneas como si sus vidas dependieran de ello. Es por eso que las comparaciones con dúos masculinos y femeninos históricos como June Carter y Johnny Cash suenan falsas. El bajo escarpado de Cash junto con las notas planas de niña de Carter se complementaron de una manera que las voces tradicionalmente hermosas nunca podrían. Por el contrario, ambos cantantes aquí ocupan el mismo rango superior suave, lo que significa que no hay nada de la tensión agradable que uno siente entre el dolor creciente de George Jones y la base ronca de Melba Montgomery, o el desapego tranquilo de Porter Waggoner y la corriente burbujeante de Dolly Parton.
The Wars al menos parecen conscientes de sus propias limitaciones: observe una versión triste de Tell Mama, una canción definida en diferentes versiones por dos cantantes poderosos, Etta James y Janis Joplin. Aquí, Williams transforma el himno de ven-aquí-niño-pequeño en una canción de cuna arrullada sobre una rodilla desollada, y aunque es audaz, su truco de vamos a desacelerar la canción para revelar la estructura interna falla. todas las noches en noches de micrófono abierto desde Bangor hasta Bellingham.
Aún así, mejor ese cansancio estudiado que los suaves movimientos de arena de Lady Antebellum, ¿verdad? No, esta educada estadounidense confunde la solemnidad con la seriedad. Aterrorizados por las tonterías del country y el western, evitando las huellas sangrientas de las baladas de los Apalaches, y aparentemente avergonzados por los detalles de los obreros, Williams y White buscan consuelo en una música folclórica contemporánea para adultos que es una fachada tan artificial como los himnos de los camiones y las baladas de Child. Los primos de Nashville adoran. Después de todo, no es Richmond lo que está ardiendo en la portada ni nada por el estilo, son solo las brasas del amor ardiendo sin llama.
