2013 ha sido el año del año del regreso. Primero, Justin Timberlake regresó de una pausa aparentemente indefinida para lanzarun álbum críticamente divisivoquesuperó casi todas las expectativas comerciales.Luego está Daft Punk, que ha vuelto a ser el centro de atención al convertir elel ciclo de vida previo al lanzamiento en una forma de arte exagerada.Y está Fall Out Boy, una banda que la semana pasada lanzó su primer álbum nuevo en cuatro años, Salvar al rock-and-roll ,que debutó esta semana en el No. 1 en Cartelera lista de álbumes.Completó una reaceptación en la élite del pop para un grupo que salía del álbum menos exitoso de su carrera, uno que fracturó su base de fans y casi provocó la disolución de la banda.
Fall Out Boy una vez abrió un álbum con un grito de grito de Jay-Z. Tuvieron la influencia de sacar un mixtape con un verso de Kanye West. Ahora están una vez más en ese escalón de la música pop (o en algún lugar cercano), pero eso solo resalta cuán diferentes son de Timberlake y Daft Punk. Si bien esos regresos se anticiparon febrilmente, muy pocas personas estaban buscando la reaparición de Fall Out Boy. 'Entonces, ¿van a hacer una gira? ¿Vas a tocar en muchos espectáculos?', le dice el cantante Patrick Stump a Aulamagna por teléfono desde Nueva York un viernes a principios de este mes. Esa era la gran pregunta. Nadie nos preguntó si íbamos a hacer un nuevo disco, en todo el tiempo que estuvimos fuera, nadie nos preguntó eso.
Grabaron su nuevo álbum en secreto antes de regresar con un video protagonizada, ¿quién más? — 2 Cadenaz. Salvar al rock-and-roll apunta nada menos que a la dominación del pop, para empujar a Fun. fuera de su posición como la banda de pop-rock más importante de Estados Unidos con un hábil toque experimental. Hasta ahora, todo bien, pero como Stump y el letrista/bajista Pete Wentz le dijeron a Aulamagna en dos conversaciones separadas, estuvo lejos de ser un camino fácil u obvio.
Entre 2008 Locura de dos y Salvar al rock-and-roll , ¿ustedes se fueron e hicieron discos en solitario? ¿Eso hizo que fuera más fácil o más difícil volver a Fall Out Boy?
patricio tocón: Creo que las cosas en solitario ayudaron a la banda de muchas maneras. Creo que lo más pronunciado es que nos permitió sacar muchas de estas ideas sin tener que forzarlas en la banda. Eso fue un problema en el último disco. Amo Locura de dos , pero creo que definitivamente fue una batalla cuesta arriba: los cuatro estábamos tratando de hacer cuatro discos completamente diferentes. Entonces, salir y hacer cuatro discos completamente diferentes creo que nos ayudó a hacer uno juntos.
¿Pensaron que harían otro álbum después de Locura de dos ? ¿Pensaste que alguna vez volverías a la gira después de las reacciones que obtuviste de tus fans cuando estabas de gira con ese disco?
Pete Wentz: Creo que todos tuvimos experiencias diferentes. Siento que Patrick y yo somos polos opuestos en la mayoría de las cosas de la vida. La pausa podría haber sido como Morrissey y Johnny Marr... tenía el potencial de ser mucho más grande y más larga de lo que fue. Personalmente, nunca me había imaginado la vida sin Fall Out Boy. Fue extraño para mí. Definitivamente me puse un poco raro. Me puse triste y me puse un montón de cuadros y me dejé barba. Después de trabajar en ello, me decía a mí mismo que estaba feliz de estar en el sur de California, conduciendo al preescolar, tomando un café. Para mí, volver fue un gran problema. No estaba seguro de querer hacerlo. Realmente tenía que ser sobre música nueva. me había dado cuenta sin que Fall Out Boy, y hacerlo de nuevo requeriría mucho de mí.
Tocón: Cuando nos fuimos, siempre planeamos volver, ese siempre fue el plan, y solo íbamos a tomar un descanso. Pero en medio de eso, a veces… muchas veces terminaba estando este juego del teléfono, entre la prensa y lo que sea, donde es fácil sacar una entrevista de contexto. La primera vez que sucede, no es gran cosa. La quinta, sexta, décima vez que escuchas de los otros chicos de la banda que ya no quieren hacer una banda, aunque esas citas pueden ser engatusadas o construidas o burladas de ti, todavía te afecta. . Así que me encontré en este lugar, donde estaba como, Oh, no sé si la banda seguirá existiendo. Pensé que íbamos a hacerlo, pero ahora no lo sé.
¿Habéis pensado por qué ese récord no llegó como pensabais que debería haber sido? ¿O has pensado por qué hubo rechazo de la base de fans?
Tocón: Hasta ese momento, habíamos obtenido reacciones positivas y reacciones negativas, y las reacciones negativas eran en su mayoría personas fuera de nuestra base de fans, o fuera de la banda, todavía era esta idea de nosotros contra el mundo, nosotros, incluida la audiencia, todos éramos un grupo. Esa fue la primera vez que nos encontramos con el antagonismo de la audiencia. Había mucha gente a la que le gustaba ese disco, pero había mucha gente que gritaba que no le gustaba ese disco. Ese fue un punto de inflexión importante, porque necesitábamos experimentar eso para ser un poco más intrépidos. Lo describí el otro día como estar parado frente a una portería de hockey siendo golpeado con discos. Realmente nos ayudó a desarrollar una visión más singular de lo que queríamos hacer. Una gran diferencia en la producción de este disco fue que ninguno de nosotros tenía miedo de tratar con los demás, ninguno de nosotros tenía miedo de tratar con la música, ninguno de nosotros tenía miedo de lo que diría la audiencia, por lo que nos permitió hacer lo que queríamos hacer y decir lo que queríamos decir. Se siente como un disco más fuerte para mí debido a eso.
Wentz: Creo que, de nuevo, Patrick y yo somos personas realmente diferentes. Realmente no noté esas cosas en la gira. Cuando haces un disco que va a polarizar, cuando llegas más allá de lo que normalmente haces, por supuesto que habrá esa reacción. Por supuesto, la gente lo amará y lo odiará. Lo que debe tenerse en cuenta es que es el primer álbum que Fall Out Boy lanzó en la era de iTunes. Ni siquiera habían descubierto cómo sería la tienda de iTunes. Era simplemente diferente. También fue solo un gran cambio cultural en la música, donde comenzaste a tener YouTube y hay oleadas de personas que se alejan de los álbumes y se acercan a las canciones. Cada vez que sacas algo durante un período como ese, tienes que esperar algo. Para mí fue genial, fue una experiencia diferente. Todos los álbumes fueron experiencias diferentes; Siempre estuve en diferentes lugares de mi vida.
¿Cómo ha sido el público en vuestros nuevos shows? ¿Tus fans han crecido contigo?
Wentz: Creo que está en todo el mapa. Como My Songs Know What You Did in the Dark (Light 'Em Up) se ha vuelto un poco más grande, eso genera una demografía más amplia. Hemos sido una banda que está dispuesta a crecer con nuestros fans siempre y cuando nuestros fans estén dispuestos a crecer con nosotros. Así que creo que nos hemos aferrado a una parte de nuestros fans originales. Cuando vas a la universidad y te metes en la música interesante, para mí era música más genial que yo. Luego entras en el mundo real y dices: ¿Por qué alguna vez dejé de gustarme estas bandas que en realidad me gustaban? Creo que entramos en esa categoría con los chicos punk.
¿Cuándo y cómo comenzó a formarse el nuevo disco?
Wentz: Definitivamente hubo un período de tiempo en el que contacté a Patrick y le dije: escribí algunas canciones, pero no necesariamente suenan como Fall Out Boy. No sé si estábamos totalmente encerrados en la idea de que sería Fall Out Boy, no sabíamos qué sería. Eran geniales, interesantes y diferentes, pero en realidad, si eres un gran fanático de Fall Out Boy, tal vez sean para ti, pero más allá de eso, no estoy seguro de qué son. Definitivamente no son lo suficientemente atractivos como para formar una banda.
Tocón: Entonces, es raro porque Pete y yo siempre escribimos juntos, así es como nos juntamos; es una de las cosas que nos gusta hacer. Realmente no nos juntamos y tomamos bebidas, realmente no vamos a ver películas. Escribimos, eso es lo que hacemos. E incluso en el descanso estuvimos escribiendo juntos y la mayor parte del tiempo fue solo por diversión, lo que sea. Hubo un período ahora, en retrospectiva, podría decir que probablemente comenzó hace un año y medio, en el que comenzamos a notar que nos gustaba la música, que realmente comenzaba a sentirse como algo. Y no teníamos idea de que fuera Fall Out Boy, simplemente nos gustaba.
Tal vez hace un año, siendo realistas, empezamos a decir, Esta es la banda. A partir de ahí, fue recopilar las canciones y luego diría que hace seis meses comenzamos, Oye, hagamos este disco, en realidad estamos listos para hacer algo así como un disco. También hubo muchas llamadas telefónicas. Para los cuatro, cada uno de nosotros tenía una llamada telefónica diferente que necesitábamos tener. Llamé a Joe, Andy me llamó, Andy vino a mi casa y habló conmigo por un rato, todas esas cosas fueron muy importantes para que sucediera el disco.
El álbum suena como el disco más pop que jamás hayan hecho.
Wentz: Fall Out Boy nunca pretendió que éramos otra cosa que pop-rock. Para llegar de Llévate esto a tu tumba hasta aquí, necesitábamos diez años de distancia. La gente malinterpreta y piensa en Salvar al rock-and-roll demasiado de una manera literal. Cuando escuché Dookie por Green Day por primera vez, desbloqueó algo en mí, como, está totalmente bien que sea un poco raro porque estos tipos son un poco raros. Me hizo querer tomar un instrumento y hacer eso. si no escucho Dookie y no escucho Screeching Weasel o no escucho a los Descendents, no creo que esté en una banda. En todo caso, esperamos que este álbum sea eso. Cuando estábamos escribiendo el disco no teníamos muchas expectativas porque lo estábamos haciendo solos. No estábamos escribiendo únicamente con la intención de que nos tocaran en la radio. Creo que debería haber gente que no tenga miedo de ser real y auténtica. Esa fue la intención con eso. Pop nunca ha sido una cosa rara. Es algo interesante, y espero que pueda ser una especie de droga de entrada para los fans.
Tocón: Hay un cierto miedo a la simplicidad. Creo que eso es lo que pasa cuando eres más joven como artista, tienes esta idea en la cabeza de que la complejidad es igual a la calidad. Cuantas más notas toques, mejor. Ciertamente no apuntamos a la música pop en este disco, pero no hay ningún secreto de que la música pop se basa en la simplicidad de la forma y menos es más, ¿sabes? Una de las cosas más importantes para mí es que tuvimos una gran charla al principio de volver como: ¿Cuáles son las cosas con las que la gente realmente resuena? ¿Cuáles son las cosas con las que realmente resonamos? Eso realmente nos impulsa como banda. Y una de las cosas más importantes fueron las letras de Pete y creo que, a veces, cuando tienes letras que invitan a la reflexión, puede ser un poco peligroso llevar la música demasiado lejos porque puede distraerte de ellas. Así que queríamos hacer algo para dejar que la letra respirara un poco más.
También es un disco muy optimista.
Wentz: para mí [en Locura de dos ], no quería mucha de la atención que estaba recibiendo que era más tabloide. Era como tratar de averiguar cómo salir de ese agujero negro, y era muy difícil de averiguar. Hubo una parte en la que es como, si esto es un canto del cisne, realmente quiero comprometerme con la idea de que podría serlo. Creo que estábamos realmente quemados. En todo caso, creo Locura a De ellos probablemente necesitaba, como, una cuerda roja, atando todo el camino a través de él. Simplemente no estoy seguro de que ninguno de nosotros estuviera en el lugar para hacer eso.
Tocón: Había algo realmente importante en redefinirnos a nosotros mismos en términos de dónde estábamos, y son más optimista. Creo que cuando tienes 17 años y estás enojado, estás enojado por cosas a muy corto plazo. Y no hay nada de malo en escribir ese disco. Es un disco muy real para escribir, es el disco más real que pude escribir cuando tenía 17 años. El problema es que cuando tienes 28, no es lo mismo; puede ser un montaje. Y creo que pudimos ver tanto y hacer tanto, estábamos tan agradecidos de estar en la misma habitación haciendo música nuevamente, y tan agradecidos de trabajar con personas que realmente querían trabajar con nosotros y tantas personas que nos respetó, creo que ese tipo de lecturas. Sabes, puedo escucharlo en el disco. Hay momentos en los que estoy en la cabina vocal sonriendo y puedes escucharlo y eso fue algo realmente genial. Nunca hemos hecho un disco así.
En la canción Save Rock and Roll, ustedes hacen un dúo con Elton John. ¿Cuál fue su papel con esa canción?
Tocón: Hubo algo realmente grandioso al respecto, donde entendió la canción y el álbum mucho más de lo que podríamos haber imaginado. No era solo la idea de que le gustara nuestra banda; él consiguió cada faceta de ella. Le gustó esa línea [hermanos de sangre desesperados] y realmente se quedó con él, y la siguiente línea que también canta es un juramento de silencio por la voz de una generación y el hecho de que él fuera la voz de una generación le da cierta credibilidad. y creo que también era consciente de eso, de que era algo muy especial para él cantar. No sé, entendió el disco de una manera que casi nos empujó más fuerte para abrazar la cosa de salvar el rock and roll. Me dijo: Este tiene que ser el título del álbum, quiero decir, ya teníamos el título, pero lo reafirmó tanto que era como si estuviéramos en el camino correcto.
Wentz: Creo que es muy importante que Elton John se haya metido en esa canción. Tener a Elton John cantando esa línea, que es como una declaración de misión... es como tener dos sujetalibros sobre lo que podría ser el rock and roll. Cómo la canta, el tono y todo es diferente. Esta es la canción para explicarlo realmente todo al final del día. Este es el que va a resumir Salvar al rock-and-roll . Definitivamente se trata de que nos revitalicen.
También hay algo diabólico en hacer que Elton cante una línea de una de tus propias canciones (Sugar, We're Going Down) en una canción llamada Save Rock and Roll.
Tocón: Eso fue definitivamente... nos reímos de eso, porque fue divertido.
