Reúnanse, hijos míos, para una historia de nuestros Padres Fundadores que sus maestros olvidaron contarles.
Has oído hablar de la fiesta del té de Boston, una protesta de finales del siglo XVIII llevada a cabo por un grupo de comerciantes y comerciantes completamente cabreados, como la que tiene cajas de té incrustadas en el fondo turbio del puerto de Boston hasta el día de hoy. Bueno, esta es la historia de una banda que, a su manera, formó una revolución diferente. Mientras George Washington tenía la Batalla de Bunker Hill, los niños punky que tenían problemas para ir a la escuela cinco días a la semana tenían The Channel, un legendario club nocturno de Boston de los años 80 ubicado, lo adivinaste, frente al famoso sitio de la rebelión del Boston Tea Party. DeÁntraxaX, todo lo mejor jugado en The Channel. Sin importarle un carajo la escuela, un joven Dicky Barrett viajó a Boston desde las afueras de Norwood, Massachusetts, para tocar en el lugar generalmente (y descaradamente) sobrevendido de 1.700 espectadores.
Ese es el primer show que toqué en una banda, dice Dicky, cada vez más nostálgico. Todavía estaba en la escuela secundaria. Yo tenía 17, creo. Me abrí para elinadaptadosen The Channel con mi banda de punk rock llamada Impact Unit, que lleva el nombre del camión antidisturbios de Norwood. Había una camioneta que básicamente conducía a lugares donde estaríamos bebiendo cerveza en el bosque y la camioneta se llamaba Impact Unit. Teníamos esta banda de punk de cuatro integrantes y una muy buena base de práctica. Practicamos en la misma habitación en la que practicó 'Til Tuesday.
Todo estuvo muy bien. Tocamos en The Channel y estaba tan nervioso... El lugar estaba repleto porque eran los Misfits. . Todavía hay imágenes de ese concierto de Misfits. Puedes encontrar eso en YouTube. Abrimos... nosotros y The F.U's. Además, una noche, está en una canción de BossToneS llamada 'The Route That I Took', en Pin Points y Articulaciones Gin , sobre una noche en la que me echaron de El Canal. Toda la escena punk-ska de Boston estuvo en este show de Bad Manners en The Channel.
Mientras que los Padres Fundadores más tradicionales estaban soportando un entrenamiento militar temprano y afilando sus plumas para declaraciones y presidencias, el adolescente Dicky estaba cimentando completamente su futuro como un agitador de la corriente principal, cambiando la escuela parroquial por la pública porque tenía problemas para no meterse en problemas.
Los gorilas del Canal eran mafiosos, pero también los conocíamos. Tenían más o menos nuestra edad, pero eran de Southie y Charlestown, así que era una mezcla de eso. [Eran] como, 'Mira amigo, te tiraré al río'. Piensas, 'Oh, claro. ¿Me vas a tirar al río?’. Nos echaron y luego encontramos una manera de mirar desde una ventana que implicaba salir al viejo y desvencijado muelle. Chocó contra el edificio y llegamos a la ventana, y estábamos mirando desde allí y luego los gorilas nos vieron mirando por la ventana. Nos atraparon en el muelle por ambos lados, y luego de alguna manera los esquivamos. Nos persiguieron toda la noche hasta el South End y hasta otro paseo marítimo en esa zona del sur de Boston.
Me encantó El Canal. BossToneS tuvo grandes shows allí, y los shows a los que asistí fueron fantásticos allí. Fue en ese barrio retorcido realmente genial en ese momento. Probablemente sea hermoso ahora.
A pesar de todo su éxito, Dicky nunca olvidará de dónde viene – y nunca cambiará su número de teléfono de Boston.
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Verán, un código de área, queridos merodeadores y sinvergüenzas, es más que un trío de números: es una forma de vida. Dicky Barret entiende esto mejor que nadie, ya que tiene su sede en Los Ángeles para todos los efectos, pero se ha aferrado a su 617 desde mediados de los 90. Eso lo guardé de mi infancia. Cuando obtuve un teléfono celular por primera vez, cuando comencé a hacer giras en 1994. Siempre asumí: 'Oh, no voy a estar fuera de Boston por mucho tiempo'. Simplemente lo guardaba donde quiera que fuera. Es divertido dejar caer a la gente. Si te encuentras con alguien en Los Ángeles y le das el número de teléfono y él dice: 'Oh, Jesucristo, amigo. Mantenlo real.
Esta puede muy bien ser su arma secreta. O superpoder. 617… reflexiona. Es el número de teléfono real de Massachusetts, Boston. Hay algunos 781, creo que ahora y algunos 508... pero todos sabemos que el 617 es el verdadero negocio.
Agrega: Creo que Paul Revere tenía 617.
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Historia, niños.
Nuestros Padres Fundadores, la mayoría de nuestros Padres Fundadores... Ben Franklin tenía un 617. Ben Franklin, Paul Revere y Dicky Barrett. Declara, el illeísmo intacto, y observa además el teléfono de plástico duro con el cable retorcido sin fin en el que realizaría importantes negocios del Padre Fundador. Podrías tirarlo a la pared y estaría bien. Con un cordón largo y retorcido. Vuelve a representar una llamada telefónica: Escucha, tengo que hacer que este tipo sea rápido, dice, con la voz de un estudiante de secundaria completamente desesperado. Sólo una bolsa de diez centavos, ¿de acuerdo? Todo lo que tengo son . Lo robé del bolso de mi madre.
Mayo marca el lanzamiento de sus 11elAlbum de estudio Cuando Dios era grande . Me metería en problemas con los otros chicos si no lo llamara una obra maestra, dice Dicky. Antes de descartar esto como un Dicky-ismo, él no está equivocado. Sí, es el mismo sonido característico del ska-punk siempre optimista, pero, de alguna manera, en realidad es mejor.
Ellos y yo trabajamos bastante duro, y cuando llegó el momento, dijimos: 'Oh, Dios. Todos estamos sentados en casa. ¿Qué hacemos ahora?’ Simplemente nos pusimos en marcha…. Estábamos escribiendo de todos modos... entonces era casi para involucrar a la gente en hacer algo súper creativo en un esfuerzo por decir, 'Por favor, realmente no entendemos completamente lo que está pasando en el mundo en este momento, así que hagamos lo que hacemos mejor y eso es crear juntos y hacer música '. La canción The Killing of Georgie (Part III) fue escrita poco después de la muerte de George Floyd, con letras inspiradas en el discurso de inauguración de John F. Kennedy, I Have a Dream de Martin Luther King Jr. discurso, así como el discurso que dio Bobby Kennedy la noche en que MLK fue asesinado. Estamos muy orgullosos de [el álbum]. Cuando terminamos, retrocedimos y lo miramos, fue como, 'Santo cielo, hemos hecho algo realmente bueno'.
https://youtube.com/watch?v=mTZ3MMBCAgE
Hay un aire de nostalgia conmovedora, y a veces un romance sutil, por así decirlo, como solo Dicky y la banda pueden hacerlo, conservando su lado afable, Everymen más grande que la vida, más ruidoso que la mayoría y accesible.
Sorprendentemente, Dicky no se inmuta ante una crítica nostálgica o romántica.
Creo que cuando te pasas la vida siendo el equivalente musical de los Bowery Boys (reemplaza la palabra Bowery con Boston) y dices: 'Oh, esos tipos hablarán de tipos duros'. Creo que cuando tú... He vivido y estado haciendo lo que hacemos durante tanto tiempo que ha comprado el derecho a ser exactamente lo que describió. No ser [sentimental o nostálgico] sería negar lo que pasamos e ignorar exactamente quiénes somos. Todas las cosas que describo y las experiencias que he tenido en Boston y viajando por el mundo tocando canciones de BossToneS, es una combinación de lo que somos ahora y no me avergüenzo de ello.
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No creo que nos avergoncemos. No creo que nos hayamos dado la vuelta. No somos un desastre, no somos un desastre. Todo lo que hicimos fue tratar de ir de pueblo en pueblo y de lugar en lugar, y difundir la unidad y hablar sobre el poder de estar juntos y estar juntos y predicar con el ejemplo. Hay dos maneras en que puedes ser a nuestra edad: una es ignorar todo lo que has pasado e ignorar todo lo que has hecho y ser agrio y amargado, o aceptarlo y decir: 'Oye, estas son las cosas. Estos son los elementos. Estos son los componentes que nos hicieron quienes somos’. Una vez que comenzamos a hacer eso, se liberó todo. Permitió que canciones como 'Certain Things y Lonely Boys' fueran lo que querían ser. Dirías, como, ¿'Lonely Boy' es demasiado vertical? Es como, no, ese es el tipo de canción que quiere ser, nos ruega que lo seamos y sería cruel si no lo permitiéramos.
Su primer álbum de estudio. Noche del diablo , fue lanzado en 1989. Treinta y dos años después, están enfocados en Dios. El título del álbum, Cuando Dios era grande , implica un regreso a días idealistas. Solo escucha la letra de la canción principal: Cuando Dios era bueno/Se entendía/No había mejor lugar para estar que en nuestro vecindario/Cuando Dios era grande/No podíamos esperar/Para alejarnos tanto de allí no dudamos.
'When God Was Great' habla de Cambridge, explica Dicky. La mayoría de los BossToneS crecieron en Cambridge, Central Square y Harvard Square, esa área de Boston, que también es donde yo crecí. Iba a la ciudad y esos eran mis amigos y esas eran las personas con las que me juntaba. Esas son las palabras y las referencias, pero luego habla más ampliamente sobre nosotros y sobre cómo crecemos juntos.
Es en un momento en que las cosas estaban mucho mejor y todo, las cosas eran mucho más prometedoras, solo la bendición y el regalo de ser jóvenes en ese momento. Ahí es donde obtuve la línea 'Cuando Dios era genial' y 'Cuando Dios era bueno'. Fue en medio de mi Javerian [escuela secundaria católica en Westwood, Massachusetts], mi educación, mi origen gótico. También fue al mismo tiempo que estábamos haciendo un disco llamado Noche del diablo .
Lisa Johnson
Nos gustó la yuxtaposición, ir contra la corriente y molestar a la gente, y todo son personajes de dibujos animados para nosotros. Nos atrajo a usar Cuando Dios era grande porque hace 11 registros, llamamos un registro Noche del diablo .
Dentro de un álbum lleno de tantos tesoros, hay uno que se destaca como verdaderamente precioso: su versión de la canción de Creedence Clearwater Revival Long As I Can See the Light, escrita por John Fogerty. La portada se logra con una reverencia tan deslumbrante, casi como un himno, un himno revivido para el corazón del ska-punk moderno.
Dicky explica por qué era tan importante hacer esta increíble canción claramente propia. La versión original... es tan buena y su voz es tan buena. Estaba pensando que quería que el nuestro, por supuesto, tuviera una sensación de ska jamaiquino. Seamos justos con nosotros mismos: la sensación de BossToneS. Se lo envié al teclista. [Él] dijo: ‘Aprendamos esto. Podemos dejar esto en el registro. Me gustaría hacer una versión de esto. Habla en el mismo idioma que todas las otras canciones. Habla de lo que hacemos y quiénes somos, y de la familia, los amigos y las personas que hemos reunido.
En ese nivel, realmente funcionó para el registro. Habíamos hecho una demostración cuando involucramos a Tim Armstrong en la producción. Tim dijo: 'Los hermanos Fogerty vivían justo al final de mi calle'. Eran como chicos en su vecindario en el área de Berkeley, California, donde creció. Estaba tan metido en esto. El gran Tim Armstrong de Rancid y sus vecinos, los chicos mayores del barrio, son la banda que decidimos que íbamos a versionar. Hay muchas referencias cruzadas entre Berkeley, California y Boston, ese tipo de hilo que también se teje en el álbum.
Cuando Dios era grande puede ser el álbum por el que los BossToneS se han esforzado durante toda su carrera, capturando todo lo que amamos de quienes siempre han sido, mientras consolidan su lugar entre algunos de los músicos más grandes y creativos para soportar 40 años. carrera profesional.
El álbum termina con The Final Parade, de casi ocho minutos de duración, un cierre épico, que presenta una lista de invitados muertos e idos al cielo, que incluye a Armstrong (quien produjo el álbum con Ted Hutt) Jake Burns de Stiff Little Fingers. , Angelo Moore de Fishbone, Jay Navarro de Suicide Machine, Jimmy G de Murphy's Law, y más.
Dicky se refiere a la canción como una carta de amor al ska.
April Love Geary patrimonio neto
El ska siempre ha sido algo que ha estado muy cerca de mi corazón. Las personas que han contribuido a esta pista y muchos otros amantes del ska con ideas afines significan mucho para mí y BossToneS. Sin complicar demasiado las cosas aquí, creo que era el momento adecuado, así que aprovechamos la oportunidad para decir: '¡Gracias, música ska, esperamos no haber causado demasiado daño! De cualquier manera, te amamos.
