si piensas enbruce hornsbysolo como un fanático del rock suave de finales de los 80, haciendo música en algún lugar fuera de la costa de la carrera en solitario de Sting, entonces no has estado prestando suficiente atención. Una muestra superficial del nuevo álbum del cantautor de Virginia Cero absoluto demostrará cuán sinuoso ha sido su viaje desde su gran avance en 1986 con el éxito número 1 The Way It Is, una canción que se ha mantenido lo suficientemente omnipresente a lo largo de los años como para darle una reputación injustificada como una maravilla de un solo éxito.Desde improvisaciones de jazz hipervirtuosas hasta bluegrass tradicional y postelectrónica cargada de muestras, la larga carrera de Hornsby es mucho más extraña, más ricamente idiosincrásica, de lo que ese sello quiere que creas.
claudia sampedro net worth
A veces, Cero absoluto tiene una cualidad que recuerda el trabajo formativo de Hornsby.Desechar,el lúgubre sencillo principal del álbum con Justin Vernon, nos recuerda cuánto del cancionero de Bon Iver podría considerarse ficción de fanáticos de Hornsby, y Never in This House, con tintes estadounidenses, podría haber sido razonablemente una toma del primer álbum de Hornsby. pero mucho de Cero absoluto no es suave en el sentido tradicional. Las intrincadas e impresionistas partes de piano de Hornsby sobresalen en ángulos extraños en la mezcla, el resultado de casi 30 años de experimentar con estilos clásicos y de avant-jazz del siglo XX, tocándolos de forma directa e incorporando elementos prestados en la forma de la canción pop.
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Aquí también puedes probar el lado más desconcertante de las tendencias de flexión de género de Hornsby. Voyager One, una canción sobre el satélite del mismo nombre y el sórdido futuro de la raza humana, combina el minimalismo clásico, los ritmos de violín bluegrass y el swing de una manera totalmente antimusical o un golpe de genio loco. Echolocation, una rareza sin bajo sobre un hombre perdido al otro lado de un cargo por DUI, combina blues country solitario con muestras de piano preparadas por John Cage.
¿Cómo llegamos aquí?, podrían razonablemente preguntarse los fanáticos del rock clásico de la radio, después de escuchar este álbum ambicioso, bizarro, a veces hermoso. A decir verdad, no es difícil entenderlo si realineas las concepciones que podrías haber tenido sobre Hornsby como un anodino cantante de radio AM. En cambio, piensa en él como realmente merece ser considerado: un bicho raro enorme y brillante. Esto no solo se extiende a su discografía, fíjate. Hornsby ha seguido siendo una presencia curiosa en la cultura pop más amplia, y también un enigma personalmente. (¿Sabías que podría haber sido una estrella de la NBA?) El siguiente manual está diseñado para guiarte a través de los aspectos más extraños del mito de Hornsby, desde cositas conocidas hasta artefactos en gran parte olvidados.
Su fama creció a raíz de una canción de Tupac.
Uno de los aspectos más conocidos de la carrera de Bruce Hornsby es bastante extraño en sí mismo. Después del gran éxito de su álbum debut La forma en que es- –que le valió un premio Grammy al Mejor Artista Nuevo en 1987– la ubicuidad cultural de Hornsby se consolidó para una nueva generación de fanáticos de la música en los años 90, gracias a una muestra en Cambios, un triste éxito del rapero gangsta más notorio de la costa oeste. Y no fue solo Tupac quien usó The Way It Is, el único sencillo No. 1 de Hornsby, como material fuente de hip-hop. E-40 interpoló la pista en 1996 Las cosas nunca cambiarán y Mase continuaría usándolo en su 1999 Doblarse Corte Los mismos negros. También echa un vistazo a MC Buzz B's Nunca cambies y este 2008 Snoop Dogg y Charlie Wilson colaboración . ¿Quién no ama un poco de Hornsby?
Y no cuentes a Hornsby entre los rockeros envejecidos que se oponen a que los raperos prueben sus canciones. (Me gusta dan acero ). Hornsby nunca conoció a Tupac, pero dice ser un fan. En una entrevista de 2011 , él dijo:Me quedé algo asombrado por su creatividad. Pensé que era tan inteligente, y realmente profundo, y profundo. Hay mucha seriedad en la música de Tupac, para mí.Ni siquiera le molestó que 'pac cambiara la letra central al opuesto de lo que originalmente escribió Hornsby. (Las cosas nunca serán iguales vs. Algunas cosas nunca cambiarán).Sí, bueno, así es, pero pensé que era un mensaje positivo, no pensé que fuera un mensaje negativo, dijo. Y debo decir que me gustan los cheques.
A Hornsby no solo le gusta Hit 'Em Up (ver la entrevista enlazada arriba), sino que incluso ha probado suerte con las voces adyacentes al rap. Echa un vistazo, por ejemplo, al parloteo semientonado de la segunda cara de su álbum de 1998. Sendero espiritual— algo con olor a las Barenaked Ladies, si no me crees. —WINSTON COOK-WILSON
Jugó en Grateful Dead.
Hornsby siempre ha sido un jammer: incluso The Way It Is presenta no uno, sino dos solos de piano absolutamente emocionantes. Aún así, los no devotos pueden sorprenderse de que el don del pop suave haya tocado las teclas (y ocasionalmente el acordeón) en Grateful Dead. Hornsby comenzó a formar parte del grupo de larga duración a fines de los años 80, y se convirtió en un miembro de tiempo completo en 1990, después de la muerte del tecladista anterior Brent Mydland. Los primeros años de la década de 1990 no fueron exactamente el apogeo artístico de Dead, pero Hornsby tuvo sus momentos, esparciendo elegantes líneas melódicas en las grietas de las improvisaciones de la banda, su enfoque espacioso del piano complementaba muy bien su sonido ricamente polifónico. A veces, incluso lo dejaban cantar un poco. (Además de ser un músico subestimado, era un vocalista tradicionalmente más poderoso que Jerry García o Bob Weir). Puedes escucharlo cantar algunas líneas en medio de este versión conmovedora de Jack Straw de 1991.
Hornsby salió en el '92, eligiendo enfocarse en su música en lugar de comprometerse con el implacable programa de gira de los Dead, pero el breve período evidentemente tuvo un impacto en él. Ha vuelto al cancionero de Dead a menudo desde entonces, y a veces a la propia banda, tocando en varios proyectos posteriores a Jerry, incluidos los célebres espectáculos de Fare Thee Well en 2015, la última vez que los miembros principales supervivientes de la banda compartieron el mismo escenario. También ha trabajado mucho Dead-ness en su propia música bizarro políglota al final de su carrera, tanto en una sensibilidad general improvisada como en referencias específicas a su catálogo. El ejemplo más discordante de la última categoría es sin duda Sunflower Cat (Same Dour Cat) (Down With That), una canción de 1998 que es tan evidentemente demente como su título, que pone las melodías lite-FM de Hornsby sobre tambores vagamente hip-hop y lo que suena como una grabación de muestra de la audiencia del clásico China Cat Sunflower de Dead. —ANDY CUSH
https://youtube.com/watch?v=2S7ZvaWLsmA
Ganó el Grammy a la Mejor Grabación de Bluegrass en 1990.
Desde las primeras notas del álbum debut de Hornsby, quedó clara la influencia del bluegrass y la música tradicional estadounidense en sus composiciones. El fan de Hornsby debe aprender a amar o elegir ignorar selectivamente la proliferación de rasgueos atléticos de mandolina y licks de violín a lo largo de su catálogo. La verdadera 'transformación de la hierba' de Bruce se produjo cuando se asoció con el creador de éxitos country y destripador de mandolina de clase mundial Ricky Skaggs para un álbum en 2007. (Más sobre eso más adelante). Pero Hornsby fue reconocido como un campeón del estilo mucho antes en su carrera. En 1990, ganó un Grammy a la Mejor Grabación de Bluegrass por una divertida reelaboración impulsada por el banjo de su canción de 1988 The Valley Road, grabada con (¿por qué no?) Nitty Gritty Dirt Band, en un álbum de duetos de música country. —WCW
Jugó en Woodstock '99.
Woodstock '99 fue un desastre en muchos sentidos: Robby Krieger interpretando canciones de Doors con Creed, fanáticos de Limp Bizkit quemando orinales portátiles, The String Cheese Incident y violencia y abuso desenfrenados. No es de extrañar que la gente tienda a olvidar uno de los detalles más anómalos del fin de semana: una actuación de Bruce Hornsby. Pero si aún posee el álbum en vivo más vendido del festival, puede encontrar la prueba allí: Hornsby, el hombre más trabajador en el mundo del espectáculo, cerrando la retaguardia en el Disco 2 con una versión en vivo de su Resting Place. En esta histórica feria mundial de nu-metal, es seguro decir que Bruce fue el único salvaje en la alineación que rompió solos de piano inspirados en Keith-Jarrett. ¿Hubo alguna banda que se divirtiera tanto ese fin de semana como el septeto en expansión de Hornsby, arrancando licks de gospel-blues asquerosamente competentes en una interpretación de 8 minutos de The Way It Is? Es difícil imaginar quién. ¿Siete polvo? —WCW
abby james witherspoon
Ha escrito aproximadamente más de 200 piezas musicales para películas de Spike Lee.
Una buena cantidad debe haber quedado sin usar, pero como señaló Hornsby en una nueva sesión de Stereogum esta semana, ha escrito un montón de música para las películas de su amigo Spike Lee desde que entablaron una amistad a principios de la década de 1990. La mayoría de la gente asocia al trompetista Terence Blanchard con el sonido de las películas de Lee, pero Hornsby es uno de los confidentes musicales más importantes de Lee. Las partituras completas de Hornsby se pueden escuchar en 2009 Kobe haciendo trabajo , 2011 Si Dios está dispuesto y da Creek no se levanta , 2012 Gancho rojo verano y 2014 Da la Dulce Sangre de Jesús. También contribuyó con la música de 1995 cronometradores (¡un dúo de Chaka Khan nominado al Grammy!), años 2000 Engañado y Lee's 2013 Chico mayor rehacer. Y sí, amigos: mi amigo Bruce entregó algunas melodías para el videojuego asistido por Spike. nba 2k16, también. —WCW
Es un poco bromista.
Hornsby tiene una vena traviesa, tanto musical como personalmente. Si realizara una simple búsqueda en Google de su tiempo en Grateful Dead, digamos, hipotéticamente, que estuviera investigando una lista sobre él, encontraría que no uno sino dos enlaces en la primera página de resultados son sobre varias travesuras que le hizo a sus compañeros de banda. Una vez, él dice , contrató a dos tipos del tamaño de guardaespaldas para subir al escenario durante la balada más sensible de Weir, creo que era 'Looks Like Rain', para pararse a cada lado de él, muy cerca, mirándolo con el ceño fruncido mientras cantaba. Y en otra ocasión, Hornsby llamó a Jerry García, haciéndose pasar por un DJ de radio que les gustaba a los dos, y le dijo al guitarrista que estaba en vivo al aire . Aparentemente, él y García tenían un aprecio mutuo por el arte de la llamada de broma. En esta entrevista con la revista Diablo , Hornby dice que Jerry lo engañó con los Jerky Boys, los sucios bromistas de los 90 por excelencia. Imagina a Jerry al final de su vida, sentado solo en su habitación y riendo a carcajadas con You Kicked My Dog, una imagen extrañamente conmovedora, y que no tendríamos sin Bruce.— C.A.
Toca popurrís locos en concierto.
En 2000, Bruce Hornsby lanzó su primer álbum en vivo, una salida de doble disco con su banda de la década de 2000, The Noisemakers. Aquí vienen los matracas capturó el espíritu aventurero de la banda y se erige como el documento definitivo del enfoque improvisado de Hornsby para las presentaciones en vivo, que generalmente involucra versiones y humor musical poco convencional incorporado en popurrís con sus propias composiciones. En un momento del álbum, presenta The Way It Is con un largo solo de piano que incorpora la canción de 1935 de George Gershwin. Porgy and Bess el estándar I Loves You Porgy y una pieza del compositor del siglo XX Samuel Barber; más tarde, despliega una melodía de Bill Evans que hace referencia a la música atonal de 12 tonos como un puente hacia Sendero espiritual La queja obrera de King of the Hill. En el siguiente álbum en vivo de The Noisemakers de 2011, Big Bruce hace riffs de obras clásicas de vanguardia de Charles Ives, Anton Webern y Elliott Carter, todo con el interés de tocar solo los éxitos, por supuesto.
Hay muchos videos de Hornsby en concierto que te darán una idea de su estilo agresivo de pastiche. Cuando toca The Way It Is en conciertos en solitario en estos días, a menudo coloca una invención de Bach en medio de la canción. En esta interpretación de 2015 (alrededor de las 8:50) de su mayor éxito, toca el tema principal de piano al estilo del contrapunto del siglo XVIII, como un Glenn Gould confundido. Si pudieras rasgar las llaves como Bruce, probablemente también presumirías esto. —WCW
Hizo un álbum experimental inspirado en niño un en 2002.
En 2016, Hornsby explicado que era un gran admirador de Everything In Its Right Place y Pyramid Song, dos de las composiciones de teclado más aventureras musicalmente de Radiohead. Hornsby citó Everything in Its Right Place como el estímulo creativo para Sticks and Stones, la apertura de su largometraje de 2002. Gran cara oscilante , un álbum experimental y fuertemente electrónico que desconcertó a los fanáticos de Hornsby cuando salió. La influencia de Radiohead no se detiene con la pista de apertura: la sensación de la sección Rain Down, Rain Down de Paranoid Android se adopta para The Chill, por ejemplo (completa con un solo del guitarrista adyacente de Grateful-Dead, Steven Kimrock). El resto de Gran cara oscilante abarca vestigios de la IDM y la música drum-and-bass que estaba influenciando a Thom Yorke y los chicos en ese momento, y también incorpora algunos ritmos de trip-hop bastante agresivos (Try Anything Once). —WCW
Grabó una versión bluegrass de Super Freak de Rick James con Ricky Skaggs.
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El punto más bajo de la carrera de Bruce Hornsby llegó hace aproximadamente 12 años, cuando esta grabación profundamente maldita fue lanzada al público. El John Anderson acreditado en los coros aquí, fíjate, es el creador de éxitos del país de Nashville del mismo nombre, no Jon Anderson de Yes (aunque con una carrera salvaje como la de Hornsby, eso ciertamente no estaría fuera del ámbito de la posibilidad ). —WCW
Debutó una composición inédita de Ornette Coleman en uno de sus álbumes.
Una de las alegrías subestimadas de la discografía de Hornsby de Bruce es su salida de estudio de jazz instrumental de 2007, reunión campestre . La formación es un trío poderoso, con el virtuoso bajista Christian McBride y Jack DeJohnette, el renombrado acompañante de Miles Davis y Keith Jarrett, que se encuentra entre los mejores bateristas de jazz de todos los tiempos. Hornsby obtuvo acceso a una melodía que el legendario pionero del free-jazz Ornette Coleman nunca grabó y la estrenó como tema de apertura de reunión campestre . Es un gran co-signo de una leyenda, y la grabación, como el álbum, es una prueba irreprochable de la miríada de talento de Hornsby. Una colaboración a dúo entre Hornsby y Coleman, Saltar, Saltar y Saltar, también se lanzó en una caja de grabaciones inéditas y rarezas en 2006. —WCW
Desempeña un papel crucial en la película de 2009. El mejor papá del mundo, dirigida por Bobcat Goldthwait y protagonizada por Robin Williams.
El mejor papá del mundo es una anomalía de película, una comedia de tono negro dirigida por Gato montés Goldthwait sobre un maestro de escuela (Robin Williams) que falsifica una conmovedora nota de suicidio para salvar el legado de su hijo adolescente después de que muere durante la asfixia autoerótica. Uno de los elementos más extraños de la película es que, para el disgusto extremo de su hijo El personaje de Williams es un obsesivo de Hornsby. El resultado es un montón de chistes de Hornsby, una banda sonora que es aproximadamente la mitad de las canciones de Hornsby y una actuación del propio hombre durante una escena culminante. —WCW
Él dice que venció Allen Iverson i n baloncesto uno contra uno después de ayudarlo a salir de la cárcel.
Layden Mcgrady
en un entrevista reciente con Uproxx , Hornsby reconoció que la idea de vencer a Allen Iverson en el baloncesto uno contra uno parece completamente ridícula y no creíble. Él no está equivocado. Pero es cierto, al menos según el propio Hornsby, la gran cantidad de testigos que afirma que estuvieron allí, y la biografía de IA de 2001 Sólo los fuertes sobreviven, por el veterano periodista Larry Platt, no el tipo de persona que inventaría algo así. Pero también es cierto que la futura leyenda de la NBA todavía estaba en la escuela secundaria cuando sucedió, y que no estaban jugando exactamente según el libro de reglas estándar. De acuerdo a esto Sólo los fuertes sobreviven extracto , Hornsby (que también jugaba béisbol en la escuela secundaria) insistió en lo que llamó Reglas de las manos del piano, que estaban destinadas a proteger sus preciosas cosquillas de marfil. La posesión cambiaba automáticamente cada vez que el jugador ofensivo realizaba un tiro, lo acertara o no, eliminando la posibilidad de una pelea por un rebote. Tuve uno de esos días en los que no podía fallar, dijo Hornsby, y eso fue todo.
¿Cómo llegó el cantautor de mediana edad a enfrentarse al fenómeno adolescente en primer lugar? Iverson ya era una estrella local en su ciudad natal de Virginia, incluso cuando era estudiante de secundaria, y Hornsby, un compañero de Virginia, estaba al tanto de su reputación. En 1993, el joven deportista fue encarcelado por una supuesta pelea, que el músico consideró un grave error judicial. Hornsby usó su estatura para presionar al gobernador Doug Wilder por la liberación de Iverson, y Wilder le concedió el indulto a Iverson después de cuatro meses en la cárcel. Hornsby recibió una llamada del entrenador de Iverson poco después, diciéndole que Iverson quería conocerlo y agradecerle su ayuda. Bruce Hornsby: no solo un gran pianista, no solo un gran jugador de béisbol, sino también un gran tipo. -C.A
Él es la inspiración para uno de Veep Los mejores chistes de .
Veep kent elvis gris Davison (Gary Cole) es un agente robótico experimentado de D.C. gobernado casi exclusivamente por datos y algoritmos en lugar de sentimientos o instinto. Ya sea que esté recibiendo acechado por tiburones arribistas de ojos muertos en su clase de pilates o tratando y fallando en coquetear con la programadora jefe de la vicepresidenta Selina Meyer (Julia Louis-Dreyfus), Sue Wilson (Sufe Bradshaw). Aunque el comportamiento de Kent es inquietantemente uniforme, el raro destello de ira sale a la superficie. cuando se enfrenta su ex colega perpetuamente baboso se convirtió en el presentador del programa matutino Dan Eganpor un error atroz que Dan supuestamente cometió durante una transmisión. Dijiste en el aire que Bruce Hornsby era miembro de Grateful Dead, Kent le dijo a Dan después de arrebatarle el teléfono de la mano al representante Jonah Ryan (Timothy Simons). Fue miembro de gira del 90 al 92. Nunca se unió oficialmente.— MAGGIE GARGANTA
Ahora, terminaremos esto de la única manera que sabemos: con un video de Hornsby, B.B. King, Lou Reed y el legendario guitarrista Jeff Skunk Baxter haciendo una versión de The Mighty Quinn de Bob Dylan en el programa de variedades Showtime de los años 90 de Herbie Hancock: un elenco de personajes que solo Bruce podía ensamblar.
