La escritura en las camisetas era real:Para estrenar, una de las bandas de rock más trascendentes del nuevo milenio, a todos los efectos, ya no está con nosotros. Envíe flores. Para ser justos, Jesse Lacey y compañía han estado haciendo el danza macabra durante la mayor parte, si no todos, de sus 18 años de vida, en forma de letras moribundas y reinicios estilísticos recurrentes. Por fin, con la llegada inesperada de Ciencia ficción , el quinto y último álbum de Brand New, el ataúd del cuarteto ha sido repentina y espectacularmente sacado al centro del escenario.
El disco marca la resolución victoriosa de la temporada de ocho años de la banda en el purgatorio creativo (el disco ha sido archivado, objeto de burlas y retrasado demasiadas veces para contarlo), así como el fin de los días para su rabiosa base de fans, una gran contingencia. de los cuales quedan aterrorizados de enfrentarlo. Su inquietud es comprensible. Lo único más aterrador que el apocalipsis es presenciar la desaparición de una banda que desempeñó un papel tan formativo en la vida de las personas, solo para irse insatisfecha. No teman: un impresionante y extenso golpe de tonto de un final igualmente apto para acérrimos y recién llegados, Ciencia ficción es una despedida digna (aunque agridulce) de una de las bandas de rock con visión de futuro más brutalmente honestas del nuevo milenio.
Ciencia ficción es un disco cargado de nostalgia y emocionalmente agotador que está preeminentemente obsesionado con la familia de esqueletos que han pasado los últimos 39 años acampando en la cabeza de Lacey: enfermedad mental (Lit Me Up, Same Logic/Teeth), hipocresía cristiana (Desert ), inseguridad artística (Can't Get It Out, Out of Mana) y, sobre todo, un pavor existencial inquebrantable (cada jodida canción). Si has llorado con alguno de los álbumes anteriores de la banda, seguramente también llorarás con este. Como para advertir la angustia que se avecina, el registro se abre con la voz crepitante y dulce de una paciente anónima, que reflexiona sobre su estado mental después de 400 horas de terapia, el bálsamo para un trauma no especificado. Ella está completamente agradecida, pero inconfundiblemente agotada: Aunque no me importa tener todo esto dentro de mí, ella suspira, Es una especie de... Creo que me sentiré aliviada cuando termine, cuando pueda relajarme. abajo.
Esta introducción es la primera de una larga serie de metáforas sobre las diversas pulsiones de muerte de Lacey y el universo cruel a gran escala. En el turbulento Out of Mana, un granero nudoso post-hardcore que escucha el pasado diablo y dios días, visualiza la vida como un videojuego, con la muerte actuando como el jefe final: Oh, alabado sea el jugador uno, declara sarcásticamente, Vidas infinitas/Llegará el momento. Mientras tanto, el devastador primer episodio, Lit Me Up, explora la permanencia del trauma a través de una lente naturalista, todos los respiraderos geotérmicos y los mares abisales. Algunos motivos, como los juegos de palabras acuáticos forzados en Could Never Be Heaven (La ballena está bien ensayada / Nadando en círculos en la iglesia / Un pez cardenal dice que Dios está muerto) y la línea incómoda de 145 sobre tocar Nagasaki, socavan la seriedad emocional del disco. , pero sus golpes en el estómago aterrizan de todos modos.
Ciencia ficción La joya de la corona es In The Water, una grabación lenta de siete minutos que se duplica como meta-comentario de Brand New y que fácilmente se erige como una de las mejores canciones de la banda. Por fin, Lacey abandona cualquier pretensión, un retrato autoflagelatorio del artista llamándose a sí mismo por su propia mierda. No puedo hacerlo lo suficiente / No puedo fingir lo suficiente / No lo quiero lo suficiente / Entonces todos esperarán, se enfurece, y eventualmente concede, No puedo cantar lo suficiente / Así que encontraré otra manera. A continuación, se muestra una retrospectiva surrealista de la discografía de la banda que rompe la cuarta pared: primero, la introducción hablada del último álbum de la banda, 2009. Margarita , seguido de una muestra de un hombre que se rasca la cabeza diciendo Seven Years, que se repite 10 veces, vuelve a llamar a diablo y dios Limusina (MS Rebridge) y tu arma favorita Setenta veces siete, respectivamente. Incluso si no está completamente familiarizado con la historia de fondo, el estudio del personaje resulta fascinante, sin mencionar que suena absolutamente hermoso, el elegante hijo amoroso de Red House Painters y Built to Spill.
Poco después de Ciencia ficción salió, un compañero obsesionado con Brand New pasó una reliquia del período primordial de la banda en los primeros años, justo después de que se formaron a partir de las cenizas de la escena de Long Island que los rodeaba: una rara entrevista con Lacey filmada en 2001, antes de que la banda hiciera su debut con tu arma favorita . Tocar en un bar en Bellmore [un pequeño pueblo en Long Island] frente a cuatro personas es muy diferente a tocar en un lugar más grande con un escenario y un gran sistema de sonido, y 600-700 niños allí, observa, luchando por terminar. su cabeza alrededor del ascenso de su banda pero, sin embargo, emocionado por la atención. Con suerte, eso será aún más grande, reflexiona Lacey, Con suerte, tocaremos para miles de niños. En poco tiempo, obtuvo lo que deseaba y más; Brand New no solo se convirtió en una banda, se convirtió en un salvavidas y un santuario para miles y miles de niños en mal estado.
Pero como podemos ver de Ciencia ficción –y por extensión, su agonizante gestación de casi una década– hacer un gran arte y cargar con el dolor de todos es jodidamente agotador, y en algún momento, incluso los más creativos y emocionalmente inteligentes entre nosotros tienen que dar un paso atrás, aceptar que lo hemos dicho todo. teníamos que decir, y dejar que los niños se manejaran solos. Con Ciencia ficción , la ansiedad por la separación se hizo mucho más fácil, y tenemos lo que es sin duda el mejor álbum de la banda para demostrarlo.
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