No hay manera de ser una celebridad tan torpe comoMiley Cyrus— convertirse, sin saberlo, en el ejemplo más puro del privilegio blanco en una época en la que finalmente se reconocía el concepto a escala pública, presentar una entrega de premios solo para ser llamado por ese privilegio , lanzar un álbum de 23 canciones tan locamente drogado que tu sello ni siquiera lo llamaría un álbum, para revertir esa personalidad que era la manifestación del privilegio blanco pero enuna manera que mostró que no aprendiste nada—sin por lo menos ser increíblemente honesto con el público, tan honesto que se desangra hasta la ingenuidad.
juliana en
A pesar de todos sus defectos, y hubo y hay muchos, Cyrus fue una artista fascinante simplemente por esa honestidad. Bangerz , su álbum de 2013 producido por ejecutivosMike lo logrará, fue con razón controvertida, dadas las poses chillonas que hizo en el video del sencillo principal We Can't Stop, twerking un poco demasiado alegre y asando a la cámara como una adolescente que acaba de envolverse los dientes con papel de aluminio. Pero divorciado de las imágenes, incluido el video Wrecking Ball no problemático pero instantáneamente memeificado, el álbum también fue fácil de amar. Solo en las canciones, Bangerz fue un álbum pop perfectamente contemporáneo en un sentido muy clásico: interactuaba con los sonidos de la época, pero aún así se sentía completamente idiosincrásico.
En lugar de dedicarse al rap como lo hizo en el video We Can't Stop, el rap se entretejió en Bangerz de una manera que se sintió acorde con cualquier millennial, y también fiel a la propia Miley. losSean grandeLove Money Party, por ejemplo, se basa en una producción de Mike Will que fácilmente podría haber sido un ritmo de Rae Sremmurd, pero la canción en sí trata de luchar por algo real entre la superficialidad de la vida. My Darlin', su dueto conFuturoque interpola Stand By Me, es una lucha catártica creíble por el futuro de una relación en medio de la agitación. Lo mejor, sin embargo, fue 4×4, elnellycolaboración, una especie de hoedown que asiente no solo a los antecedentes de su país sino también a los de él, y presenta la imagen memorablemente tonta y honesta de Cyrus conduciendo tan rápido que siente que se va a orinar encima.
Hay mucho menos para amar en Miley Cyrus y su mascota muerta , el álbum que lanzó por sorpresa después de su paso como anfitriona de los VMA de 2015, que se hizo casi en su totalidad conwayne coyneylos labios llameantes. El álbum es en su mayoría casi un desastre, aunque lo es con orgullo, y hay canciones en él, como la balada espacial-country Space Bootz, que son el canon de Miley. Pero más concretamente, se sentía impenitentemente como ella: ya había dejado en claro que ella y Coyne eran almas gemelas de algún tipo (como era de esperar), y así, si ya eras un fanático, cuando dejó caer este montón de basura sobre tu cabeza, no pudiste hacer mucho más que reír y comenzar a hurgar.
Cuando su música se unió a su Fundación Happy Hippie con una serie de versiones y actuaciones de cosecha propia con artistas comolaura jane gracia,Joan Jett, yAriana Grande, representó un paso atrás completo del punk al que no le importa un carajo que infamemente molíarobin grueso. Pero también se sintió serio y honesto. Las actuaciones simplificadas no se sintieron como una estratagema cínica por la autenticidad, sino como la revelación completa de los talentos de Cyrus. Continuaría interpretando una aclamada versión de 50 Ways to Leave Your Lover para Sábado noche en directo 40 aniversario.
Todo lo cual hace su nuevo álbum, más joven ahora , un fastidio. Hecho solo con el colaborador frecuente Oren Yoel, quiere tanto que hagas una conexión con el arraigado Cyrus que casi se siente como si estuvieras siendo tomado de la mano, como cuando un adulto guía con cautela al único niño que no puede sujetar la cola. en el burro La propia Cyrus lo dejó bastante claro en a Cartelera artículo de portada en el que salió mal, diciendo que el materialismo y la sexualización de las mujeres la empujaron fuera de la escena del rap e influyeron en la creación de más joven ahora , un alegre álbum de pop-rock que se basa por completo en los sonidos y tropos de la música country.
No ayudó que los sencillos del álbum fueran tan débiles. El primero, Malibu, tiene muchas ganas de ser un himno de Sheryl Crow, pero solo tiene una idea melódica que no aguanta repetir lecciones. La canción principal es aún peor, un mea culpa quejumbroso y desafinado en el que Miley ni siquiera se molesta en borrar su pasado con nada más que clichés: sabes que lo que sube tiene que bajar, canta. El cambio es algo con lo que puedes contar.
Donde sus álbumes anteriores se sintieron desordenados pero dolorosamente sinceros, más joven ahora sale como seguro y excesivamente desinfectado, con el escalofrío que convirtió a Cyrus en una estrella casi completamente desvanecido. Aquí, ella se apoya en sus tendencias más insípidas, como en elmuñequita parton-Rainbowland asistido, un himno blando al escapismo nebuloso que dice: Somos arcoíris, tú y yo / Todos los colores, todos los matices / Brillemos a través. Esta Miley, la hippie que anhela un mundo vagamente mejor a pesar de tener la existencia más cómoda posible al nacer, es la cantante en su forma más irritante y, lamentablemente, esa personalidad está más presente aquí que en cualquier otro momento de su discografía.
Aún así, el álbum tiene algunas canciones claramente buenas. Se ve en un ritmo en una sección central dedicada a la devoción, comenzando con Miss You So Much, que realmente centra el acento y el poder físico de su voz (sin embargo, tendrás que ignorar más mierda sobre mirar hacia el arco iris). Aún mejor es I Would Die For You, el tipo de canción de amor adolorida que creíblemente podría ofrecer en las próximas décadas, y Thinkin', la mejor canción del álbum, que tiene un coro pegajoso apilado sobre acordes de guitarra resonantes. Pero la mayor parte del álbum se desvanece a partir de ahí, culminando con Inspired, una bonita canción sobre su padre que desafortunadamente cuelga de una línea: espero que te sientas inspirado / Oh, espero que te sientas inspirado, que toma al oyente por un tonto.
Lo que Cyrus estaba tratando de hacer aquí, hacerse más fácilmente consumible por el público, es obvio, pero el álbum deja en claro que, para bien o para mal, esa noción malinterpreta su atractivo, o al menos el proceso creativo que una vez hizo que su música fuera grandiosa. más joven ahora es la primera vez que se siente como si Cyrus realmente estuviera tratando de vendernos algo, de empujar nuestro pensamiento sobre ella a un lugar predeterminado, y se muestra en un álbum que, contrariamente a sus súplicas, es bastante poco inspirado.
