Reseña: Indie Rock es el nuevo estadio de rock en 'Wilder Mind' de Mumford & Sons

Reseñas

5Valoración de aulamagna:5 de 10
Fecha de lanzamiento:07 de mayo de 2015
Etiqueta:Isla / Glassnote

Aquí hay una oración que no habría tenido absolutamente ningún sentido en 2005 (y solo un poco más en 2015): La banda más grande del mundo quiere desesperadamente sonar como The National. Blasters populares británicos Mumford e hijos segundo y más reciente álbum, 2012 Babel , vendió 600k en su primera semana y ha acumulado otros dos millones desde entonces solo en los EE. UU. Luego ganó el Grammy al Álbum del año y estableció al cuarteto como el acto de gira internacional preeminente entre los artistas de rock (-ish) contemporáneos. Su característico sonido de rasgueo y pisotón solo se ha vuelto más omnipresente en los años posteriores, incluso se normalizó tanto en el EDM como en el mundo del rock convencional a través de enormes sencillos de avicii y Imagina dragones respectivamente. Dado que no hubo exactamente una tonelada de desarrollo artístico o experimentación notable mostrada por babel— un monstruo comercial de proporciones esencialmente inigualables para los estándares del rock de los años 10: mantener el rumbo habría sido el movimiento predecible (y probablemente aconsejable) para el tercer LP de la banda.



No. En caso de que no te hayas enterado, Mumford & Sons ha descartado sus banjos por Mente más salvaje , a favor de ese instrumento de rock de seis cuerdas más convencional, en un movimiento que haría un eco más agudo de la narrativa casi apócrifa de Dylan Going Electric si a) Selling Out fuera un concepto que todavía tuviera alguna vigencia yb) la mayoría de Mumford los fanáticos eran en realidad oyentes populares. En cualquier caso, los incondicionales independientes antes mencionados, The National, ahora son claramente el modelo para el cuarteto, una fascinación a fuego lento durante mucho tiempo: cubrieron violeta alto es Inglaterra en el 2011, y recientemente rapsodado al NME que habían sido grandes admiradores de The National durante mucho tiempo. Todos nosotros, individualmente, tenemos un vínculo muy personal con su música, que culminó con la mudanza de los londinenses al estudio de garaje de Nueva York del guitarrista nacional Aaron Dessner. Posteriormente, el grupo ha cambiado sus chalecos por abrigos en sus fotos de los medios, y ahora se parecen menos a los bribones callejeros que deambulan por las calles irlandesas que a los habitantes de Williamsburg que se mueven hacia arriba y cierran un bar de whisky fuera de horario.



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dan mcneil esposa

Los resultados son sorprendentes, al menos en un sentido. Desde las primeras líneas de guitarra resonantes de la canción de apertura Tompkins Square Park, una de las dos canciones del álbum que lleva el nombre de ubicaciones específicas de Nueva York que prácticamente no tienen nada que ver con las canciones temáticamente, como una postal de fanfarronería para sus amigos en casa, la transformación es asombroso, especialmente cuando el bajo retumba y el insistente golpeteo de la batería se activan y, de repente, obtienes recuerdos retrospectivos de cerveza artesanal ácida en cinco canciones simultáneas en Los problemas me encontrarán . Abundan otras piedras de toque del rock subterráneo del siglo XXI. Mente más salvaje — La guitarra bluesera de War on Drugs atraviesa el cielo nocturno en Snake Eyes y la canción principal, mientras que las construcciones lentas atmosféricas y pesadas de Ditmas y el sencillo principal Believe destellan Interpol en luces brillantes . Pero el National es la piedra de toque, incluso con la voz de Marcus Mumford acercándose a sabiendas a la gran solemnidad de Matt Berninger en varias pistas.

El punto de vista cínico (y quizás práctico) para asumir este cambio de dirección es decir que habiendo escalado esencialmente a las alturas más altas de ventas de álbumes y éxito en estadios que un grupo basado en el rock tuvo en 2015, la banda ajustó sus miras a diferentes métricas. : A Horca calificación, tal vez. A pesar de todos los elogios otorgados a Mumford & Sons en su ascenso al estrellato, la aclamación tradicional de la crítica los ha eludido en su mayoría; Babel obtuvo una puntuación media de 63 en el sitio de agregación de reseñas metacrítico , e inspiró una reacción lo suficientemente grande como para que NME preguntar ¿Por qué la gente odia tanto a Mumford & Sons? Cortejar el sonido de una banda como la Nacional (últimos tres Puntuaciones de MetaCritic : 84, 85, 86) podría ser ostensiblemente cortejar a su audiencia y también a sus notables coautores, entre los mundos finales que el cuarteto ha dejado por conquistar.



Tal zambullida clandestina abierta parecería dejar a Mumford & Sons vulnerable a nuevos niveles de desdén por parte de aquellos a los que el grupo intenta apelar, pero maldita sea si su facsímil de indie-rock de 2015 no es una falsificación convincente. Cuando las guitarras traqueteantes y la batería en crescendo del pre-estribillo de The Wolf finalmente logran despegar con el ardiente estribillo instrumental de la canción, es tan satisfactorio como cualquiera de los mega-ráfagas de banjo de los dos primeros álbumes de la banda. Lo mismo para Ditmas, que integra la generosidad de un gancho de Mumford típicamente emotivo en un coro explosivo de power-pop que podría haber gobernado la radio hace dos décadas. Igual de importante, canciones como Cold Arms y la canción principal son más burbujas que ebullición, proporcionando al álbum un contraste en la atmósfera y el dinamismo, los cuales faltaban mucho en el himno rotundo y enloquecedoramente repetitivo. Babel .

Donde el álbum no logra eclipsar a su predecesor, y donde no logra igualar a los nuevos amigos de Brooklyn de la banda, es en la composición vainilla de Marcus Mumford. La gente olvida que, por memorables que fueran los éxitos revolucionarios de M&S Little Lion Man y The Cave por sus solos de cuatro cuerdas, que en ese entonces eran antipáticos para la radio, eran igualmente dignos de mención por su amargura (Tu gracia se desperdicia en tu cara / Tu audacia está sola entre el naufragio), a menudo violentas (Te dejaré ahogarte con la soga alrededor de tu cuello), letras que eran sorprendentemente crudas para los éxitos cruzados de principios de los '10. En Babel , esos sentimientos fueron reemplazados por una comodidad suave (Esperaré, te esperaré) y un romanticismo inespecífico (Abrázame rápido, porque soy un vagabundo sin esperanza). Esa tendencia continúa con Mente más salvaje , que además de cumplir con el requisito de una cláusula de una cogida por álbum en el álbum lowlight Monster, mantiene las cosas agradables e inofensivas en su mayoría canciones de amor llenas de sentimientos amplios y vacíos de detalles como Oh nena, nunca he estado tan perdido / Quiero te escucho reír una última vez (Tompkins Square Park) y Y tengo hambre y sed… Por unas palabras susurradas (Solo amor).

Louise Anstead

En última instancia, por mucho que pueda sorprender al escuchar por primera vez el gambito de de Mente más salvaje El cambio de rumbo musical podría no ser tan salvaje como parece inicialmente. El tipo de rock que imitan los Sons aquí encaja perfectamente con la dinámica en continuo crecimiento del grupo; al igual que el propio cuarteto, casi todas las bandas que suenan similares en el álbum se remontan a los señores supremos de los estadios, U2, en algún aspecto y, de hecho, partes de Mente Suena lo suficientemente como El árbol de Josué para que peines las notas del delineador para un daniel lanois crédito. Además, el indie en 2015 ya no es realmente indie de todos modos, incluso el propio National tocóel estadio mas grande de brooklynhace un par de años, y Mumford hizo suficientes apuestas con los golpes de pecho incoloros de sus letras para mantenerlo accesible para todos de todos modos. La apuesta puede o no dar resultado para los turistas de la Gran Manzana: hasta ahora, las ventas han sido (relativamente) lentas y las reseñas más duro que nunca , tal vez terminen siendo independientes por necesidad financiera algún día, después de todo, pero Mente más salvaje sin duda terminará sirviendo como un alimento reconfortante suficientemente irreflexivo para un grupo demográfico completamente nuevo.



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