Fecha de lanzamiento:28 de enero de 2016
Etiqueta:Westbury Road / Nación Roc
F**k me up, el mundo le grita a la divinidad Rihanna, pero el Rih Most High ha decidido hacernos esperar. Podríamos haber esperado el desvío encapsulado en el introvertido ANTI , un álbum con una sola canción (Work) que podrías tocar en el club sin remezclar, una colección que parece producida por ejecutivos no por Rihanna sino por una tonelada métrica de hierba. Atrás quedó el brillante adicto al trabajo que lanzó siete álbumes en ocho años; emergente es una artista que se duplica en el capricho que es fundamental para su encanto. Siempre hubo una cierta travesura tirando e incorporada en el empaque resueltamente comercial de Rihanna, y ahora esa travesura, juvenil, idiosincrásica, burlona, se ha convertido en el empaque mismo.
el tan esperado ANTI salió un día antes y al menos un año tarde, en una implementación extendida y mal administrada que dependía torpemente de la maquinaria de Samsung y TIDAL y, en general, procedió como si alguien estuviera arrojando comida a una pared. cuando el álbum filtrado , la conmoción se extendió por una nación sónicamente azul que este fue el resultado de una pausa sin precedentes de 40 meses de una de las estrellas pop más grandes de Estados Unidos que presumiblemente se dedicó, al menos en parte, a hacer bien este excelente octavo álbum. ANTI no es lo que nadie esperaría de una artista pop que llena el estadio y depende de los himnos con la implacable búsqueda del calor de Rihanna: los sencillos anteriores (la salvaje y de alto octanaje Bitch Better Have My Money y la encantadoramente vibrante FourFiveSeconds) no lo lograron. , la mitad de las pistas se sienten como perdidas, y el displicente Baile (salón El single Work, con Drake y un patois que prácticamente se está derritiendo, es el más fuerte del grupo.
socio de danny seo
Más sorpresas: el synth-rock de los 80 en Kiss It Better, los escenarios doo-wop en Love on the Brain, el Dido real en Never Ending (en el que quizás el artista más diametralmente opuesto a Rihanna obtuvo un corte de composición). Rihanna se adentra en el territorio del concurso de miradas con Desperado, un lamento resbaladizo y autoincriminatorio arreglado tan literalmente que su gancho instrumental toma la melodía de una planta rodadora de película; ella se vuelve aún más inexpresiva en Same Ol' Mistakes, un Portada de Tame Impala en el que canta sobre la pista y los coros inalterados de Kevin Parker. Es audazmente serio, una inclusión salvaje de un artista con todos los colaboradores a su disposición, y es la prueba final de que Rihanna no estaba interesada en usar ANTI como una extensión monetizable de su personalidad particular e inigualable. ¿La quieres manchada de aceite y desdeñosa, con plumas y diamantes, cortando un anzuelo de un millón de dólares con incandescencia inmunda y un guiño? Mala suerte. Rihanna viene de un fin de semana de tres años, y estamos viendo cómo se ve para ella salir de los contornos generales del imperioso trabajo de radio domme y alcanzar un nuevo tipo de libertad.
duaa karim
ANTI es el primer álbum estéticamente personal de Rihanna y, a lo largo de su desordenado deambular, sigue siendo revelador en sentido estricto; es un paso musical hacia los lados pero un paso artístico hacia arriba. Por una vez, Rihanna se basa en caprichos en lugar de personajes, incertidumbres en lugar de pronunciamientos, sus propios deseos en lugar de los deseos de su audiencia. Su imagen y sus instintos parecen expandirse y moverse uno hacia el otro, con un resultado inacabado pero inesperadamente gratificante. La gélida reina de los besos sigue viva en este álbum, particularmente en el álbum Nadir Woo, pesado de Travis Scott, qué diablos hizo el fin de semana, así como en el conjunto de DJ Mustard. Me necesitó. Pero esta vez, hay profundidad y maleabilidad en la dureza sexual de Rihanna; está contenida y no disminuida en su voz y entrega, y se extiende a las partes del álbum donde se muestra cariñosa, abatida o desvanecida hasta quedarse en blanco.
Y, bajo la producción de Kuk Harrell, la voz de Rihanna es, por primera vez, extraordinaria. Su esencial tirantez dominante ahora da cabida a un tono difuso, una redondez, un falsete algodonoso. El gruñido juguetón, áspero y gatuno que usó con gran efecto en FourFiveSeconds reaparece en Love on the Brain, y crece hasta convertirse en un rugido encantador, desigual y blusero en Higher, un No I.D. producción que, en dos minutos, construye una cantina y la inunda de una desesperación salvajemente romántica. Sobre un solo violín borracho, Rihanna canta como si el agua subiera, borrada y todopoderosa, ronca y sublime. De todas las pistas extrañas, encantadoras ANTI, este es el que imagina un nuevo futuro para Rihanna, uno en el que ella es tanto una deidad vengativa como una mujer humana encarnada, donde puede brindarle a su audiencia la aniquilación que anhelamos, y joderse a sí misma también.
