En los años 80, el jazz finalmente se volvió legítimo. Una vez considerada un medio de expresión menor debido a la adulación de Estados Unidos por la cultura eurocéntrica, la tradición afroamericana se convirtió en un gran arte diseccionado por académicos, una prenda usada por la clase media alta. el show de cosby , anteriormente el estándar prototípico para la exitosa familia negra, tenía un tema musical con inflexión de jazz . El trompetista ascendente Wynton Marsalis aportó un enfoque clasicista a la forma e insistió en que era música para cultos. El jazz era lo suficientemente elegante como para convertirse en un Fragancia de Yves Saint Laurent .
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Por lo tanto, la importancia del surgimiento de A Tribe Called Quest no radica solo en su combinación de arte negro (rap y jazz, futuro y pasado), sino en su sincronización impecable. Restablecieron el jazz como un lenguaje accesible para una nueva generación, ya que lo usaron para perseguir al mejor McGuffin del hip-hop: The Realness. Q-Tip, distanciándose de los actos al estilo de MC Hammer, decretó el famoso Revisa la rima ese rap no era pop, si lo llamas así pues para; en Jazz (Tenemos), Phife Dawg se fortificó dentro de pistas estrictamente hardcore, no un columpio nuevo . Tomando muestras de sus héroes del jazz, e incluso grabando con ellos cuando era posible, combinaron instrumentación acústica con cajas de ritmos para ofrecer una visión en la que la unidad y la expresión individual no eran caminos exclusivos, sino uno en el mismo.
Con los ojos abiertos pero seguros, A Tribe Called Quest creó música que reflejaba su homónimo. El amor, el odio, la lucha cotidiana y el posterior júbilo se encapsularon dentro de esos surcos entretejidos. El acoplamiento de la maleabilidad nasal de Q-Tip y el pugilismo rasposo de Phife Dawg en ese inmortal ir y venir (¿Estás en lo cierto, Tip? Todo el tiempo, Phife ) dentro del swing del ritmo fue una revelación y un recordatorio de que la belleza del arte negro se puede encontrar en la abundancia y la interconectividad, no solo en un genio imponente. Su fluidez era alquímica, un acto de kismet que se deslizaba por algunos de los caminos desconocidos buscados por leyendas del jazz como Miles y Coltrane.
Hoy en día, las disputas del hip-hop se relacionan menos con el sonido que con la edad. Los millennials centrados en la melodía pinchan con picardía a los OG de cuarenta y tantos, que se quejan de la falta de lirismo y familiaridad con los antepasados del género. Pero la cultura no había cambiado tanto como para la pérdida de Phife Dawg no resonó como un evento masivo e impactante, un pionero tomado demasiado pronto. La muerte fue un golpe inesperado ya que la Tribu desmantelada estaba en proceso de completar Lo obtuvimos de aquí... Gracias 4 Su servicio , su último álbum y el primero desde 1998 El movimiento del amor , que había estado en proceso desde finales de 2015.
Lo tenemos de aquí podría haber sido una pieza de nostalgia autorreferencial, un llamado militante a las armas o una flexión de la fama al estilo de Tribe and Friends, pero trasciende esas preocupaciones superficiales. A pesar de tener todas las razones para exhibir a la Tribu enfurecida contra algunos bastardos de la cultura, se opone a las mismas crueldades sistémicas que han informado muchas obras del canon del hip-hop. Este es un proyecto con mentalidad de protesta con una creencia titánica en la unidad: una revelación que llega tan lejos después de su apogeo, en un mundo que se siente tan aterrador para las personas marginadas como los años de Reagan en los que surgieron.
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En el tema de apertura, The Space Program, Jarobi White y Q-Tip intercambian hábilmente líneas sin perder un paso, como si Jarobi no hubiera estado ausente desde el debut del grupo en 1990. . El humor negro de la pista, construido en torno a la idea de que no hay espacio para los negros, ni siquiera en el espacio exterior, da paso a una poderosa coda que se basa en la repetición, en contraste con un ritmo entrelazado de bajo acústico, patrones de batería y guitarra de acordes menores. . Phife Dawg repite Gotta get it together, una frase que hace referencia al relevo de Beastie Boys y Q-Tip de 1994 mala comunicacion —al final, sus palabras se convierten en un talismán sanador.
Grabado en el estudio de grabación de Q-Tip en Nueva Jersey, la confluencia física de las ideas de todos da como resultado algunos de los mejores momentos del álbum. (Solo Elton John y Kanye West, que proporcionan el gancho triste en The Killing Season, pudieron contribuir desde fuera del estudio). Dis Generation evita la estructura verso por verso como Q-Tip, Phife Dawg, Jarobi y Busta Rhymes. entrelazan entre sí como el arroz y los guisantes en una licuadora. Solid Wall of Sound presenta el mismo efecto eufórico, con el patois caribeño de Phife sirviendo como catalizador conmovedor. Tan grandiosas como son las actuaciones individuales, hay un mayor asombro al escuchar esa fluidez telepática.
Aunque el jazz ya no es el punto de referencia musical obvio, Lo tenemos de aquí se inspira de manera similar en el legado del arte negro. El disco fue producido en su totalidad por Q-Tip, quien creó una atmósfera policromática moldeando el neo-soul glorificado (Conrad Tokyo), la Jamaica de los 70 (Whatever Will Be) y el exhibicionismo de estudio psicodélico (Solid Wall of Sound, que recibe un impulso de la realeza de Elton John en el outro). Si bien está arraigado en la tradición, el sonido es lo suficientemente accesible como para permitir que la progenie de Tribe brille: la justicia entregada en staccato de Kendrick Lamar en Conrad Tokyo, el alma conmovedora de Anderson .Paak en Movin 'Backwards.
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Es apropiado para un álbum final que funciona como un pase de testigo ordenado a la nueva ola. La brecha generacional se aborda con empatía en Kids, un dúo entre Q-Tip y Andre 3000, en el que 3 Stacks señala la hipocresía de preocuparse por los jóvenes: A la mierda, niños, los adultos no serán dueños arriba / Se pararon en la esquina / Como tú érase una vez /. Hay problemas más grandes: We the People… enlaces ¿Ella ve el canal cero? amonestaciones al estilo con la invocación sombría de Q-Tip de las ansiedades de Trump World sobre los estadounidenses de color. Pero la diversión tampoco se puede olvidar. En Mobius, Busta Rhymes deja de rapear para reírse en un momento inclusivo que alude a décadas de camaradería afiliada a Native Tongues. Es lo más alegre que ha sonado en años.
Si bien Jarobi y Q-Tip lo lograron claro en entrevistas que todavía están de luto, Lo tenemos de aquí termina con un homenaje de celebración. El Donald, que se refiere al apodo Don Juice de Phife Dawg, concluye con una llamada y respuesta repetitiva que se lee como una exultante procesión fúnebre. La finalidad de la muerte no anula la alegría de una vida plena. Esa es parte de la razón Lo tenemos de aquí se siente menos como un momento agridulce que como un regalo. A Tribe Called Quest trabajó con el entendimiento de que la música negra en su máxima expresión conversaba con los ancestros mientras apuntaba hacia futuras posibilidades en resistencia contra las fuerzas racistas que corren paralelas. Incluso cuando su arte alcanzó la inmortalidad, expresaron humanidad y se situaron como puntos iridiscentes en un continuo cultural en curso. El grupo termina, pero el viaje continúa, igual que siempre.
