El 31 de diciembre de 2015, el líder de Green Day, Billie Joe Armstrong, envió un tuit poco común. El escribio , mi misión para el 2016? destruir la frase 'pop-punk' para siempre. Fue un disparo que se escuchó en Internet, destinado a iniciar su propia revolución. Ocho meses después, Green Day anunció radio revolución , el primer disco de la banda en cuatro años, y un disco escrito con el objetivo de despojarse del significante del género que sirvieron para popularizar más que cualquier otra banda. (Blink-182 se acerca, pero sin BJA y la tripulación, no habría Cosas pequeñas , no pop-punk como lo conocemos hoy.) Green Day no se ha eliminado por completo del término con guión, pero en radio revolución , sirven para complicarlo.
En 2012, Green Day lanzó un trío de larga duración: ¡ Uno! , ¡ Dos!, ¡ ¡Tres! La oferta demasiado ambiciosa parecía ser sintomático de los interminables intentos de reinvención de Armstrong. Tras el éxito de su ópera rock de 2004 idiota americano , Billie y la banda sintieron la presión de hacer algo grande e innovador cuando el resto del mundo, a saber, la radio de rock, parecía perder interés en la música basada en la guitarra. Se convirtió en una obsesión a costa de la salud de Billie Joe. Cayó en espiral en el abuso del alcohol, más tarde en pastillas, y se vio obligado a entrar en rehabilitación después de una particularmente fusión desafiante de ver en los premios iHeartRadio 2012. Green Day se había quemado.
Ahora con cuatro años sobrio, Billie Joe se dispuso a volver a lo básico con el 12º álbum de estudio de su banda, un bajista Mike Dirnt. detallado a Piedra rodante como escribir de la misma manera que si ensayáramos [su segundo álbum, 1992] kerplunk … sin pensarlo así. En la era moderna, es inusual pensar en Green Day lanzando un álbum sin artilugios: el artilugio es lo que canonizó. idiota americano —pero antes de que Dubya asumiera el cargo, la banda evitaba en gran medida la seriedad. radio revolución se las arregla para hacer ambas cosas: hay crítica cultural, pero también hay una cierta tontería alegre en el disco (de Bouncing Off the Wall:Es todo lo que quiero y quiero ser libre / Tengo a Satanás cabalgando a mi lado / Porque todos somos malditos monstruos / Y te daremos escalofríos). Este último estado de ánimo es un elemento que parecían haber olvidado durante algunos años allí.
radio revolución abre con Somewhere Now, una canción popular influenciada por la cultura americana que Armstrong comienza con I'm going late towhere now that I don't want to be, tal vez una crítica a la mundanidad, el estilo de vida laboral de 9 a 5 contra el que históricamente ha criticado , o tal vez algo mucho más autodestructivo: una aversión al tratamiento. Cuando la canción llega a su estribillo, canta, Todo crecido y medicado, llegando a algún tipo de entendimiento con ambos. Musicalmente, la canción se siente como Who-gone-Hot Topic, una combinación cacofónica de altibajos que simultáneamente reflejan y restan valor a la narrativa de la canción.
Bang Bang, la siguiente pista y el primer sencillo del álbum, tiene más dirección: Green Day está en su punto más pesado aquí y Armstrong canta desde la perspectiva de un tirador masivo: Bang bang, dame fama / Dispárame para entretener / Soy un niño solitario semiautomático / Estás muerto / Estoy bien alimentado. Es a la vez insensible y golpea cerca de casa, digno de vergüenza solo en el camino idiota americano fue cuando se lanzó por primera vez: masivamente melódico e incómodo de escuchar, fundamentalmente demasiado pronto.
Revolution Radio, la canción principal del álbum, capta a Green Day mostrando su versión más madura de pop-punk. Aquí no hay andarse con rodeos: los acordes de potencia ascendentes se interpretan tanto con la palma de la mano como si no, Armstrong hace referencia al movimiento Black Lives Matter, cantando un símil de Arms up in the sky como si quisieras testificar. Say Goodbye sigue esa tradición sociopolítica con palmas distorsionadas de honky-tonk directamente de Nashville. Correo- idiota americano Green Day está obsesionado con la injusticia, tanto interna como socialmente: la canción no tiene miedo de abordar el problema racial de Estados Unidos, centrándose en imágenes de vehículos blindados descendiendo sobre Ferguson . El punk rock siempre se ha destacado por mirar hacia afuera, pero el pop-punk no tanto: es una forma de música emo, donde las narrativas se enfocan más comúnmente en el interior, tratando con las relaciones interpersonales y cosas por el estilo. Green Day divide la diferencia entre los dos, con canciones sobre la sociedad moderna y las batallas contra la adicción.
El pop-punk tampoco ha sido nunca un género conocido por sus poderosas baladas e, irónicamente, es un estilo de composición en el que Green Day siempre se ha destacado. Por ello, Outlaws es una sorprendente radio revolución destacado, recordando algunos de los delicados momentos influenciados por Queen de My Chemical Romance. El desfile negro —música sensible que se siente grande.
El resto del registro varía: Rebotar en la pared podría ser un idiota americano Lado B. Too Dumb to Die recuerda a We've Had Enough de Alkaline Trio, Armstrong actuando en los reinos más bajos de su registro. Forever Now es la canción más ambiciosa del disco, superando los siete minutos con mini-momentos a la Jesús de los Suburbios. Green Day pide la revolución, pero hazlo de una manera atenuada: se balancea en la línea entre el deseo de hacer algo y la frustración de tratar de descubrir cómo hacerlo.
Cuando Billie Joe escribió que quería destruir la frase 'pop-punk' para siempre, su ataque fue específico a la verborrea. No hay nada de malo en un género mientras los músicos que lo crean se nieguen a tocar techo, mientras ignoren el tipo de limitaciones sónicas típicamente prescritas para el pop-punk. Es difícil pensar que Green Day haya considerado alguna vez mantenerse fiel a un estilo musical en particular: sus éxitos del siglo XXI han tomado varias formas, que incluyen un musical de Broadway y una película de HBO que se estrenará próximamente , eso es fácil de ver: ahora se tratan mucho más de mensajes. radio revolución es pop-punk y no es pop-punk. Quizás Armstrong necesite encontrar una nueva palabra para ello.
