La música pop, al menos en su cúspide, es la provincia de los audaces, desde Elvis moviendo las caderas hastaPríncipe,Virgen, yjanet jacksonreorganizar las normas sexuales, paramissy eliottganchos de escritura que consisten en galimatías y voces al revés. Las mejores estrellas del pop hacen cosas que no esperamos porque también son cosas que no podemos concebir. En este gran linaje, presento unaPatoálbum con una canción titulada Madiba Riddim.
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Estoy un poco bromeando, pero a medida que Drake continúa consolidándose como una estrella generacional, vale la pena hacer un balance de la naturaleza exacta de su audacia como músico pop, cuya división parece seguir de manera exponencial junto con su éxito comercial. Esa audacia, por supuesto, es su abandono del binario estadounidense rap/R&B y abrazar los sonidos pan-globales de la diáspora negra: grime, afrobeats, dancehall y house, al menos hasta ahora. Este viaje fue cartografiado en serio el año pasado. Puntos de vista , que tuvo solo tres éxitos: One Dance, Controlla y Too Good, cada uno vinculado al dancehall. En el caso de One Dance, fue principalmente una conexión espiritual, pero fue más directa con los otros dos, que respectivamente lucían fragmentos de voces deHombre estadoypopcanpara ir junto con inspiraciones estéticas obvias. En Mas vida , su nuevo disco de 22 pistas... lo que sea, Drake usa esos tres discos como punto de partida para un seguimiento muy superior que se erige como la obra maestra de la segunda fase de su carrera.
La división de la discografía en evolución de Drake surge de una pregunta que puede proporcionar suficiente material de debate en las próximas décadas: ¿Es más omnívoro o carnívoro? ¿Está probando los sonidos del mundo y regresando a los que más le gustan, o está cazando presas y limpiando sus huesos? Esta pregunta es complicada y habla profundamente de nuestro tiempo, tocando temas de apropiación, gentrificación e identidad. También es una pregunta moral específica dentro del contexto estricto de la industria de la música, que es imposible de responder para los extraños, aunque Drake aún no ha sido acusado de saqueo por parte de sus colaboradores o fuentes de muestras. En cambio, el argumento contra Drake es lo contrario: que está demasiado cerca de las culturas que lo inspiran, una presencia asfixiante y payasesca que es menos un hombre propio y más un actor que juega a disfrazarse con jerga.
Si todo eso se puede dejar de lado, la cuestión también es artística. ¿Drake es bueno en eso? ¿Su turismo realmente da como resultado la música que quieres escuchar? Esta pregunta es tan divisiva si no más que la otra, pero Mas vida presenta un fuerte argumento para que Drake sea el mejor tipo de estrella del pop, uno que usa su poder como un músico increíblemente famoso para sintetizar y codificar el vasto mundo que lo rodea en un producto consumible y reproducible que une a las personas y las separa en partes iguales. .
Con ese fin, One Dance, su mayor éxito como intruso, se subestima como un logro artístico. Enlazado con los demás como la idea de Drake del karaoke dancehall, en realidad fue una muestra astuta de su habilidad única para construir su propio pequeño mundo a partir de una constelación de influencias. De hecho, la canción suena como dancehall, y Drake afecta patois, pero su ADN de origen proviene de otra parte: Paleface y Do You Mind de Kyla, que fue popularizado como un remix por el colectivo de DJ Crazy Cousinz . Ese grupo estuvo a la vanguardia de un subgénero subterráneo fugaz pero muy gratificante de la música dance británica llamado funky house, que mezclaba el house tradicional con polirritmias influenciadas por la percusión de África. También apareció en One Dancemago, también hecho para sonar como un vocalista de dancehall, que es una de las caras del género nigeriano afrobeats, que, al rehacer la música africana a la imagen de la música pop occidental, hace una especie de transacción inversa al funky house. Drake consumió todo esto y escupió su propio pop número uno de menos de tres minutos, que era un recipiente mucho más entretenido y pegadizo para la maravilla de la música pop que, digamos, este párrafo.
Lo mejor de Mas vida amplía ese esfuerzo. Get It Together es una especie de reescritura del tema deep house del productor sudafricano Black Coffee. Superhombre que Drake cede casi por completo a la cantante británica Jorja Smith, que se convierte en una interpretación vocal ahumada y conmovedora, que no reproduce los duetos de Drake con Rihanna, sino que los amplía. Madiba Riddim, que, vamos, suena como un 30 roca chiste sobre Drake—es un golpe relajante de afropop construido, presumiblemente, alrededor de fragmentos de guitarra deel artista canadiense Frank Dukes. Blem, la jerga de la isla para alto, es otra reinvención de Drake del dancehall que te guiña un ojo con breves interpolaciones deLionel RichieEl clásico de cruceros All Night Long. Passionfruit, un posible campeón de la gente de una sola elección, le pide a la productora de grime Nana Rogues su versión de Hold On I'm Going Home, cuya resonancia emocional proviene apropiadamente, aunque sutilmente, de su percusión. Ice Melts no encuentra el lugar donde se encuentra el reggaeproxeneta cel country-rap funk de , pero es un intento valiente que, no obstante, inspira un emotivoJoven matón.
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Con este tipo de canciones, Drake no solo está completando ecuaciones matemáticas elaboradas. Está canalizando la Tierra a través de su propia estética establecida, haciendo canciones que palpitan con añoranza a partir de música que normalmente estalla. Mas vida tiene éxito donde Puntos de vista falló porque este hilo también se conecta con la música rap más típica del álbum. Portland es una versión silenciosa y atmosférica de la creciente obsesión del rap con los bucles de flauta. Sacrifices, la pista más llamativa del álbum, es tan exuberante como el intrínsecamente cálido Madiba Riddim y, a su vez, extrae un verso sabio de2 cadenas—Cold world I be chillin’—y una característica asombrosa deJoven matón, que rapea con un tono áspero y relajado que lo vuelve inicialmente irreconocible. Glow, lo más cercano a un himno que este álbum se vuelve, se despegaUna vezes de celebración Graduación hasta que sea solo una tira de luces LED parpadeando en la oscuridad.
Aunque el trotamundos de Drake se está filtrando en el pop estadounidense (hola, Katy) Mas vida todavía se destaca. Su antecedente reciente más cercano es probablemente el propio Drake. Cuídate , en sí mismo una obra maestra caleidoscópica que atrajo horizontal y verticalmente a través de la música. Mas vida también se siente como una disculpa por Puntos de vista , un disco alienante e inflado que tenía un buen disco escondido dentro si estabas dispuesto a darle un machete. Al final de la burla de este No se puede tener todo, Drake reproduce un viejo mensaje de voz de su madre, que dice: Hun, me preocupa este tono negativo que escucho en tu voz estos días. En el cierre No molestar, emite un mea culpa completo, rapeando, yo era un joven enojado cuando estaba escribiendo Puntos de vista / Vi un lado de mí mismo que nunca supe. Mas vida tiene una buena cantidad de palabras duras y disparos inteligentes a los enemigos, pero es un álbum mucho más centrado, accesible y agradable, encarnado en su título optimista y esperanzador.
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Eso es, por supuesto, solo la opinión de un hombre, y los méritos artísticos y morales de Mas vida será la fuente de feroces argumentos a medida que una generación canonice su propia música pop. A eso digo, genial. La ambición y el aplomo de Mas vida es lo que hace de la música pop una institución cultural apasionante. El instinto de trazar límites alrededor y a través del pop es comprensible y saludable: un verso de rap deTaylor Swiftfue suficiente, al igual que un álbum de rock depequeño Wayne—pero Drake, lo ames o lo odies, es un recordatorio de que es mejor dejar que nuestras estrellas del pop se vuelvan locas, en caso de que regresen con algo tan bueno.
