San VicenteEl séptimo álbum de 's es el primero en sentirse como una exhalación, ya que la compositora evidentemente ambiciosa renuncia astutamente a gran parte de los espectáculos descarados, y regularmente desafiantes, de synth-rock de las musas.David Bowieydavid byrne. En cambio, se ha acomodado con el glamour audaz y shabby-chic de principios de los años 70 en Manhattan: tacones en el metro, rosas de bodega, amenazas de amor, violencia y desilusión en cada esquina.
Las escenas de la ciudad alimentan la estética vivida y teñida de retro del álbum, al igual que los sonidos que dominaron las ondas de radio de los períodos, encajados entreLos Beatlesypistolas sexuales: soul, rock suave y psicodelia (además de un montón de órganos malhumorados).
Los arreglos tienen matices familiares y son divertidos, ya que la artista nacida como Annie Clark prefiere estar un paso por delante, pero La casa de Papá logra revelar la música más accesible de la carrera. Es un retiro bienvenido después de que la grandilocuencia art-pop de sus últimos tres discos pareciera cristalizar en el neón de 2017. maseducción, El primer proyecto de Clark con el superproductorjack antonoff(Taylor Swift, Lorde, Lana Del Rey).
Si bien Antonoff regresa como coproductor (con Clark) y coautor, su toque es decididamente más ligero esta vez, ya que Clark divide el álbum en tres pasajes con influencias claramente variadas.
La primera y más emocionante es su disertación sobre el ritmo funk de Sly and the Family Stone y Curtis Mayfield, es decir, sobre el radiante sencillo principal y la apertura del álbum.Pague su camino en el dolor,que revela un día muy, muy malo y culmina con una coqueta llamada y respuesta entre Clark y sus cantantes de fondo femeninas.
¿Qué quieres, qué quieres? preguntan al unísono.
Quiero ser amado , Clark gime con furia y deseo.
La historia continúa con una secuela más solemne y cinematográfica, Down And Out Downtown, donde Clark distorsiona el sonido de su guitarra para que suene casi como un sitar (diablos, tal vez sea un sitar) y sueña despierta con flotar sobre el Empire State Building antes de que la desagradable realidad la atraiga. volver a la tierra. Una canción más tarde, la canción principal se sofoca con una maraña de órganos humeantes, guitarras y saxofones mientras Clark canta sobre el regreso de la prisión. Si bien el nombre de la pista y el álbum son inspirado en la liberación del encarcelamiento del padre de Clark en 2019 , después de haber sido condenado por delitos de cuello blanco en 2010, hay una cualidad sensual en la canción en sí, no estoy tan seguro de que papá se refiera a padre aquí.
Los siguientes dos cortes, Live in the Dream yel derretimiento del sol,cambio de homenaje al psych-rock transportador de Pink Floyd Lado oscuro de la luna (Clark nombra el álbum en la última melodía). La mini suite se agita y brilla como el oro en la melaza, culminando con una pausa de guitarra nebulosa y disonante que se siente muy alejada de las improvisaciones funky que la preceden.
El último y mejor grupo está en deuda con los consumados compositores de pop y folk de la era de honor: Carole King, James Taylor, Joni Mitchell y Carly Simon. My Baby Wants a Baby, una interpolación del éxito Morning Train (9 a 5) de Sheena Easton de 1980, tanto para los años 70, es una balada reveladora que detalla la vacilación de Clark de quedar embarazada, a pesar de los deseos de su pareja. La ambigüedad hacia la tradición femenina es un sucesor inteligente del gran éxito de Simon Así es como siempre escuché que debería ser, que acaba de celebrar su 50 cumpleaños.
Aún mejor es... At The Holiday Party, una canción de expectativas y decepción, que gira en torno a una hermosa melodía vocal en cascada, una de las mejores de Clark, que se hace querer de una manera que gran parte del catálogo cortante pero distante de St. Vincent a menudo no lo hace. .
Tal es el valor de casa de papá e, que aunque algo inconexa y ciertamente no es el proyecto más vital en el repertorio de Clark, exige menos del oyente que cualquier cosa que haya hecho alguna vez. Eso no pretende ser una excavación; no es fácil de escuchar, solo más fácil de escuchar.
Y para un artista alternativo que ha sido elogiado como uno de los artesanos más meticulosos de su generación, esta nueva ligereza y comodidad es recibida con gusto, incluso si en última instancia no es menos irónico que los lanzamientos anteriores.
Clark canta aliviado El hombre que ríe, un murmullo lento de medianoche que lo dice todo: si la vida es una broma, me muero de risa.
