Hay una dicotomía cruel representada por el color azul. Recuerda la omnipresencia de los cielos y la extensión insondable del océano. Estas son imágenes tanto de libertad como de una inmensidad abrumadora, un recordatorio de las limitaciones de nuestros cuerpos en descomposición. El descubrimiento engendra esta sensación de encarcelamiento.
luz de la luna , que sigue a una persona negra empobrecida llamada Chiron desde la niñez hasta la edad adulta (interpretado por Alex Hibbert, Ashton Sanders, Trevante Rhodes) mientras lucha con su extrañeza y masculinidad, hace uso de colores saturados. Su madre, adicta al crack y que se odia a sí misma (Naomie Harris), se tiñe de rojo mientras escupe insultos, y las farolas de color naranja industrial pica el cielo nocturno mientras Chiron besa a su amigo de la infancia Kevin (Jaden Pine a Jharrel Jerome a el knick 's André Holland) en la playa.
Pero el genio del director Barry Jenkins regresa al cine, basado en la obra de Tarell Alvin McCraney. A la luz de la luna, los chicos negros se ven azules , parece poner un peso extra en tonos de azul. Pinta las paredes de la escuela donde se intimida a Quirón. Es el color de la luz de la luna que ilumina sus sueños. Es el esquema de color de su hogar roto. El azul es tanto el encarcelamiento de Chiron como su salvación.
luz de la luna es una película consciente de cómo las instituciones fallidas destruyen a la comunidad negra: los hombres negros institucionalizados reemplazan a los traficantes de drogas, y un padre sustituto (Juan, interpretado compasivamente por Mahershala Ali) solo puede hacer mucho bien si también se gana la vida vendiendo crack a un madre, una revelación discordante que Chiron hace en una escena desgarradora. Pero estos ciclos se mencionan de pasada como puntos de control en una realidad brutal. Lo que hace que esta película sea una de las favoritas a la película del año es su central el proceso de establecer la identidad: que lo queer y la raza no son rasgos biológicos, sino ideas sociológicas. La película revela que la identidad evoluciona con la forma en que interactuamos con la sociedad, y que nos veremos obligados a enredarnos con la percepción de esos términos (queerness, race) asumiendo sus narrativas, sus costumbres y sus cargas. luz de la luna examina la lucha de Chiron para simplemente convertirse en él mismo.
[featuredStoryParallax id=213111″ thumb=http://static.spin.com/files/2016/10/20151023_Moonlight_D08_C1_K1_0121-1477077011-300×200.jpg'font-weight: 400;'>Esta lucha interna e interpersonal se expresa hábilmente a través de la película. A Quirón nunca se le da una tribuna desde la que presentar una escena, robando un soliloquio sobre su dolor. (De hecho, un personaje bromea diciendo que apenas habla más de tres palabras a la vez.) Pero ese dolor está visceralmente presente en su expresión y en la de quienes lo rodean; en miradas anhelantes y la soledad resuelta que erosiona silenciosamente a tantos negros.Las imágenes de los niños ignorando o persiguiendo maliciosamente a Chiron al comienzo de la película se presentan parcialmente fuera de foco y fuera de marco. Es un paseo por la cuerda floja entre el sueño y la realidad: los recuerdos de su infancia se manifiestan para dar contexto a su introversión. Todo esto se pone al descubierto para la audiencia, y hace que sea aún más desalentador ver a Chiron convertirse en un traficante de drogas cuyos frentes de oro, cadenas y durag sirven claramente como una armadura.
Y la postura externa rara vez cura la corrosión interna. Si bien el matón escolar de la película, Jenkins (Patrick Decile), es indefendible, es lo suficientemente unidimensional como para servir solo como sustituto de la fealdad de la masculinidad. Juan es genuinamente un tipo decente que desarrolla una relación paternal amorosa. Pero Quirón finalmente se da cuenta de que se trata de un traficante de drogas que está destruyendo su hogar. Cuando irrumpe durante la escena de la cena después de darse cuenta de esto, Juan debe reconciliarse con sus pecados a través de las lágrimas. Kevin es lo más parecido que tiene Chiron a un compañero, pero lo traiciona y lo ataca cuando se cuestiona su hombría. Y luego está el Chiron magullado y lacerado sentado en la oficina de una escuela después. Un miembro de la facultad dice que si fuera un hombre, señalaría a los niños que lo agredieron.
Ni siquiera me conoces, jadea, rompiendo en sollozos.
En Luz de la luna, El mayor deseo de Chiron es ser reconocido, como persona y nada más. Ese elusivo sentido de realización está en el centro de dos de luz de la luna Las escenas más memorables de: En un recuerdo de la infancia, cuando Juan le enseña a un niño Quirón a nadar, la cámara se sumerge temporalmente mientras observamos al dúo improvisado de padre e hijo, renovado y reluciente dentro de la inmensidad. Y más tarde, con el aura azul celeste actuando como un agente protector de la violencia que espera, uniendo románticamente al adolescente Kevin y Chiron dentro de su resplandor liberador.
Hay una apertura con la que luz de la luna estimula la masculinidad que se arrastra desde el principio hasta su cálido abrazo final al final. Parece argumentar que aunque puede ser parte de la identidad de un hombre, no es la totalidad de su existencia. En una charla dada en Medgar Evers anoche, la autora Zadie Smith mencionó que muchos son brutalizados pero no todos se vuelven brutales. Esta no era una referencia directa a luz de la luna , pero refleja la misma ideología, y por qué la película resuena con tanta fuerza. El cuerpo negro es brutalizado constantemente, tanto en el arte como en la vida, por lo que es catártico para una audiencia negra verlo bellamente representado como humano y ver que se reconoce la humanidad pura.
